摘要：作为《周易》中重要观念的"复",蕴含着时间无往不复、生命生生不息、万物圆融浑成的美学精神。"复"的思维方式是华夏民族的"文化记忆",对古代文艺产生了深刻影响。周邦彦苦心经营的词体,一方面布置今昔交错且循环往复的时间结构,表达对诗意生命、人生况味的独特体验;另一方面采用刻意变化又精心照应的章法,展示一唱三叹、往复震荡的艺术魅力,这些均是对"复"美学精神的自觉追求。精深的易理赋予清真词更高的美学价值,清真词的创作实践也将易理融入于现实的审美话语当中。

摘要：谈到中西绘画的融合和可能性,人们习惯从艺术高度着眼,将中、西绘画比作两座高峰。潘天寿说:“东西两大系统的绘画,各有自己的最高成就。在吸取之时,必须加以研究和实验。否则非但不能增加两峰的高度和阔度,反而可能减去自己的高阔,将两峰拉平,失去了各自独特的风格。”林凤眠说:“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相融合一起,才能摘下艺术的桂冠,登上艺术之岭。”笔者也认为,东西方两座文化的大山仍然在那里屹立着、生长着,而在两峰之间又萌生着一座非中非西、亦中亦西的新山。诚如,吴冠中先生说的:“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻,虽语言有阻,却深深相爱。”油画山水就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。由此可见,无论西方的油画风景,还是东方的山水情致,表达的高度是一致。表现形式看,当代油画风景是中西艺术中的各取所需。风景画讲究视法(焦点透视),山水画墨色研究至精;油画论刀法笔触,山水画重骨法用笔,还独有“十八描”和各种皴法。而且,西方艺术中印象主义的色彩是关于光的意象;表现主义的色彩是关于情感的象征和精神表现的意象;凡.高关注的是画面色彩组合关系中的精神意味;克莱因用平面的蓝色来表示死寂和冥想。阎振铎在作品中则取色彩的概念形象,创作...

摘要：用心灵的俯仰看空间万象,在有限中见无限,又从无限中回归有限,空间中渗透着时间,时间率领着空间,故而时空合一。"无往不复,天地际也"就是中国人的空间意识。

摘要：《易》云:无平不陂无往不复。曲艺虽然没有了当年的鼎盛繁荣,但我们相信,只要坚定信念,方向目标正确清晰,通过不断努力,曲艺艺术一定能在新时代持续生机盎然。本文侧重讨论基层曲艺工作的创作、表演、教学、理论研究等方面遇到的一些问题,努力为曲艺的发展前进提供一些有益参考。

摘要：中国山水画作为一门营造空间法式的艺术,它的发展历史轨迹一直是伴随着人类自身对空间观念的认识而演变。在关于空间的问题上哲学家是思辨和演绎空间,科学家是观察和计算空间,惟有画家是在感悟和营造空间。在哲学家眼中,空间是抽象的,在科学家眼中,空间是客观的,惟有在画家眼中,空间是充满着活力,一个充满生命的感知空间。

摘要：最近再读《南画大成》的"兰竹编",见到石涛大师的《生意勃然图》的旁边,还有一幅《见草木性情图》的册页,不禁合掌顶礼赞叹,真是了不起。石涛上人岂止是艺术家,而且还是大哲学家。

摘要：毛笔的实用性早已被硬笔取代,随着电脑普及而来临的"无纸革命",甚至把硬笔也冷淡了。在伴着键盘长大的新一代的日常生活中,书法的文化环境急剧变化。然而,在这种形势下,书法艺术依然深受人们喜爱,书法活动,乃至书法市场依然在蓬勃发展,首先要归功于书法文化在历史上几千年的积淀,培养了一代又一代人对书法的审美情结。

摘要：王船山在《诗绎》中谈到诗中意境的创造及空间意识的把持,他说：＂咫尺有万里之势,一势字宜着眼;以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀;墨气所射,四表无穷,无字处皆其意也!＂这一语道破了诗家的最高理想和成就。可以说,能流传几百年,甚至是上千年的文章都是伟大的作品,其中必有诸多诗篇以此作为圭臬,我们在吟诵其内容的同时,也要深入诗篇的谱写艺术,即对生于＂意＂的＂象＂的把持与＂无往不复。

摘要：山水画是中国艺术精神的重要体现方式,它不注重具体的物象刻画,而是通过抽象的笔墨表达人格独立的精神意境。也就是《易经》的'无往不复,天地之际'的空间意识。宗白华先生认为'中国诗人、画家是以‘府仰自得’的精神来欣赏宇宙,而跃入大自然的节奏里去‘游心太玄’。'一、中国山水画的空间意识中国山水画的空间营造不以具体景物的空间关系为依托,不以景的形状为表现,而是以物象的真、韵、性为其所表,以心之所观为其所造。