摘要：日本设计师深泽直人提出的without thought本意为“无需思考”,在国内被翻译为“无意识设计”并广为传播,这在一定程度上导致我国学者过分强调该理念中的“无意识”内容而忽视其思想基础,还同时造成一些学者对该设计理念开展路径的误解。深泽直人设计观念的思想基础可以在生态心理学和禅学中找到来源,从个体意义到普遍价值,without thought中的无意识内涵则可从“行为—意义—价值”三个层面来理解。生态心理学和禅学皆有超越“二元”的思想特征,在认识方法上皆反对将他者对象化和主题化,与此呼应,深泽直人认为设计是一种直觉行为,并明确表明自己不用“分析—推理”的方式开展设计工作,概而言之,其接触“无意识”的设计路径旨在让设计者回到由感性直观构成的“生活世界”中,并以“具身性”的方式实现对他者的理解,通过这种“生命体验”扩展自我的边界,进而创造出具有“共感”的作品。

摘要：“文化无意识”是文化研究和文艺批评领域一个模糊的概念,虽然一些西方理论家使用过这一概念,但并没有做过较为深入的概念性研究,其性质和工作逻辑尚需要从纯理论的视角深入探讨,其在全球化语境下的内容和形式也仍然有待于进一步阐明。后殖民时代的文化无意识不是“文化”和“无意识”的简单叠加,而是文化和无意识通过历史、心理、话语等因素的互动而建立的文化心理机制和认识论。通过从精神分析和符号学相结合的视角分析无意识和文化是如何在概念层面产生文化无意识,并对文化无意识的内在逻辑进行概念性探索,可以将一个语焉不详的概念构建成具有一定实用价值的文化研究理论。在构建了文化无意识的内在机制和运作模式以后,通过以该理论揭示的文化无意识的运作原理分析一些文化现象和文学作品,似可证明该理论不仅有助于认识个人和社会意识的深层逻辑,也可以建立文化研究和文艺批评的深层方法论,为一些文化理论和批评理论提供基础性理论支撑。

摘要：目的 以爱奇艺APP图标和手机界面为研究对象,通过分析其不同时期的设计特点以及对无意识设计的应用,提出适用于视频平台的无意识设计建议。方法 基于对无意识设计的研究,对爱奇艺不同时期的标志使用方式、图形和界面的运用规律以及所呈现的视觉效果进行分析,总结出适用于视频平台图标和界面的运用规律和共通原理,将无意识的设计转化为有目的的设计启发。结论 设计师应积极探索受众的无意识心理和需求,顺应受众的趋同性,用无意识设计来培养受众稳定的无意识行为,将无意识的设计总结成有形的设计方法,培养出有特色的视频平台。

摘要：广告这一最具时代特征的文化现象,在不同的时代有着不同的呈现形式。广告图像反映了当时社会的最尖端的科技和艺术思潮,始终站在时代的最前沿,在我们当前这个全新的媒体技术时代里,它更加成为了媒体科学、艺术理论以及媒体思维间的"共生"代名词。与此同时,广告中呈现的视觉信息对人们心理上、意识形态上的影响也是深远的,可以说,广告这种大众的文化形式对于现代人类的心理思维的影响要远远超过直接生硬的政治宣传。

摘要：奥地利艺术家、艺术心理学家安东·埃伦茨维希在弗洛伊德将梦与艺术深刻关联的基础上,重拾了精神分析的方法。他以塞尚的绘画作品为例,指出相较于旨在摹写现实的绘画作品,塞尚画中物体的变形传达出的是一种别样的关于视觉真实的思考。事实上,自弗洛伊德始,何为视觉的真实这一宽泛议题经过长久的外部寻找终于回到了人类心理之中。同样的,对于埃伦茨维希而言,视觉艺术的研究路径被精神分析拓宽了。因而,塞尚作品中的变形与深层知觉中的无意识关联密切。由此,埃伦茨维希阐发出以现代绘画作品中物体的变形为例,且关涉艺术无意识知觉的理论。

摘要：书画艺术是我国传统艺术的重要构成部分,其中蕴含了丰富的传统文化内涵,凝聚了艺术创作者的审美情趣、精神思想。在书画艺术中,创作者的艺术表达可以分为有意识表达与无意识表达,其中有意识表达就是作者根据自身审美价值观念与审美趣味,有目的地使用某种技法、画面色彩等达成创作目的;而无意识表达,就是创作者在个人思想与过往经历的影响下,不自觉地作出创作选择,在作品中呈现具有个人风格的艺术效果。本次对书画艺术创作中“有意识”“无意识”的体现进行研究,目的是从更深层次地解读书画艺术创作的表达,梳理艺术创作中的无意识表达,以便于更灵活地运用有意识表达与无意识表达。

摘要：意识与无意识是人类常见的两种心理现象,既属于心理学范畴,也属于哲学范畴,它们都是人类发展到较高历史阶段才形成的心理状态,是人类社会劳动的产物。意识与无意识共同存在于同一艺术创作过程中,既有“主从之分”,又有“互相补充”的作用。可以说没有纯意识的艺术作品,也没有完全无意识的艺术作品,成功的艺术作品总是艺术家意识与无意识艺术共同构思的产物。

摘要：“无意识”又叫做“潜意识”,是精神分析的核心部分,是弗洛伊德的理论基础。创作中“有意识”和“无意识”结合所表达的是艺术家在创作过程中所要展现给观众的一种境界。在艺术创作中,自然的客观事物是艺术家创作的基础。在艺术创作中“有意识”和“无意识”是相对的,不是绝对的,在“无意识”的状态下并非是没有意识,而是在“意识”的积累基础上发挥作用,所以,在艺术创作上“无意识”和“有意识”相互作用,缺一不可。

摘要：谢林的无意识理论在西方美学史上具有重要意义。谢林早期对绝对者问题的思考基本设定了他无意识理论的框架。在自然哲学中,谢林把无意识界定为自然的本体,且将其作为意识的先验存在融入“自我”。在先验哲学中,谢林将意识区分为“未及”和“高于”两种无意识形态。无意识完成了从自然无意识向人格无意识的进化。在艺术领域,无意识分别在艺术活动、艺术家和艺术作品三个层面得到实体化。谢林后期观念转变,他不但直面了无意识的非理性属性及其在绝对者创世活动中的根基地位,而且深化了无意识在人格塑造中的决定性作用,在更广阔的视野中看待审美问题。谢林美学中的“无意识”作为构成“自我”的一种内生的“他者”,是向着生命、爱和创造酝酿无限可能性并促成个体去行动的积极力量。

摘要：姜弋（简称“姜”）：我注意到你的作品在展览陈列上有很多变化，在表现形式上也有时抽象，有时具象，能否谈谈你对于现代绘画在社会功能和个人表达方面的看法？