摘要：音乐是人类文化传层的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。《无词歌》作为一种独特的音乐形式,以其独特的和声技法和艺术特色在音乐界引起了广泛的关注。它以纯音乐的方式表达情感和意境,通过和声的运用,使音乐作品具有丰富的层次感和情感表达。而本文将对《无词歌》的和声技法和艺术特色进行分析思考,以深入探讨这一音乐形式的独特之处,力求为音乐多样性发展提供一写参考。

摘要：门德尔松的48首无词歌无疑是西方古典音乐中一直闪耀着耀眼光芒的珍珠。这些作品像是他的音乐日记,精美又新颖,将艺术歌曲的旋律风格借鉴到钢琴独奏上,抒发自己的喜怒哀乐、对人对自然的印象。无词歌的曲式整体划分为五类结构:并列组合原则曲式结构、再现组合原则曲式结构、循环组合原则曲式结构、奏鸣曲式结构、边缘组合原则曲式结构。本文尝试分析无词歌中两首具有一定代表性的单三五部曲式结构作品,力图从音乐结构整体构思、音乐材料发展手法和调式调性配置等方面做一个较全面的研究。

摘要：门德尔松《无词歌》第23首***.5,充分体现出门德尔松对古典主义音乐风格的继承性和浪漫主义音乐风格的开创性。本曲在古典主义音乐风格的框架下:1、探索了音乐曲式结构的新形式,2、旋律以下行音列为主要风格,在优美中透露出些许惆怅,3、和声方面在持续音、和弦外音及终止式设计等方面均有其独特之处。

摘要：门德尔松是浪漫主义时期德国著名的钢琴家、作曲家、音乐理论家、教育家。他一生致力于钢琴音乐新形式的探索,创作了许多耳熟能详的作品,其中《无词歌》更是以华丽的技巧与甜美的旋律成为举世公认的精品。本文将从曲式结构、和声调式、织体类型、旋律进行、装饰音组成五个方面论述这一作品的创作特征。

摘要：门德尔松是十九世纪众多伟大的音乐家中最独特的一位,他短暂的一生中用音乐留给我们无数唯美而神秘的色彩。本文通过了解门德尔松的生平经历及家庭环境,以及从曲式结构、和声、调式及复调手法四个角度分析他所作的《无词歌》,从而以此为例分析门德尔松音乐作品艺术风格。

摘要：门德尔松《无词歌》的创作在音乐美学上极富启迪性,它拓宽了铜琴演奏的理念及表现形式,使钢琴演奏艺术在表意方面的探索进一步深化,具有非同寻常的意义。本文以音乐美学的高度,对该作品及其演奏特点进行重新评价和深入分析。

摘要：歌唱性是众多钢琴艺术家们所追求的最完美的艺术境界与艺术表现。门德尔松首创了'无词歌'这一体裁来展现其对钢琴歌唱性的追求。本文通过对《无词歌》的演奏学习,分析在演奏《无词歌》时表现钢琴歌唱性的因素,总结通过对《无词歌》的学习可以增强钢琴演奏歌唱性的能力。

摘要：《无词歌》是德国的作曲家门德尔松的钢琴小品集,全集共49首,是浪漫主义抒情性、标题性钢琴小品的代表作品,《无词歌》的最大成就在于作曲家总是根据音乐内容的需要来不断地创造新的结构表现形式,小型器乐作品的艺术表现力得到了极大地丰富和增强。通过对49首无词歌的曲式结构进行分析总结,旨在提高对《无词歌》曲式结构的认识,把它作为曲式与分析课的谱例教材,充分发挥其艺术价值。

摘要：二段曲式是曲式学最常见最基本最广泛的小型曲式,本文主要对再现二段曲式的结构特征进行梳理,并以门德尔松《F大调无词歌》(Op.85,No.1)为例,通过对作品的详细分析,以期对再现二段式有深刻的理解,并且能够举一反三,真正把握曲式分析的理论与技能。

摘要：无词歌(songs without words)是按照歌曲体裁和形式特点写作的一种小型乐曲,常有一个歌唱性的旋律,并配以抒情歌曲常用的伴奏音型。门德尔松的钢琴小品《无词歌》集,在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位,具有其独特的魅力色彩。