摘要：无调性音乐的产生对20世纪现代音乐产生了巨大地影响。对无调性音乐产生的原因进行考察将有助于更好地理解20世纪音乐的发展。本文从作曲史上的信息美学原理、表现主义和维也纳传统主义三个角度出发,试图从德奥艺术音乐自身的发展传统、现代艺术思潮的影响和维也纳社会背景的作用三方面来认识无调性音乐产生的必然性。

摘要：就我个人而言,我厌恶被人叫作革命者,我并不是革命者,我所做的既不是革命的,也不是无政府状态的。

摘要：说起20世纪西方美术,就不得不提到瓦西里·康定斯基。作为德国"青骑士"的创始人之一,他推动了20世纪西方美术的重要变革,被誉为抽象表现艺术的先行者。阿诺尔德·勋伯格则是引发20世纪现代音乐重要变革的伟大作曲家,他先后开创了自由无调性音乐与十二音序列作曲法,被誉为表现主义音乐的奠基人和现代音乐之父。笔者通过了解和分析康定斯基的生平、大致的艺术风格阶段及其与勋伯格的关系,发现在艺术风格和理论上,康定斯基得到了勋伯格的积极回应,且深受其音乐的影响,这两位艺术家不仅结下了深厚的友谊,而且在探索音乐与美术共通性的过程中相互鼓励和启发。笔者根据两人的艺术理论,从三个相互对应的角度对其艺术观念进行分析与对比,最终从以音乐理论为基础进行创作的艺术家及诸多实例中总结出音乐对美术的影响,进而论证艺术共通性的意义与重要性。

摘要：勋伯格作为二十世纪音乐革新的代表人物之一,其最杰出的的成就就是打破传统大小调和声体系,在无调性音乐的基础上创造了十二音技法这种新型音乐创作形式。本文主要通过同时代两位哲学家维特根斯坦与阿多诺的观点,从社会学和逻辑学的角度探讨其音乐创作在美学上的价值和意义。

摘要：苦难与裂变：现代及后现代音乐美学胡继华一、哲人的预言与历史的星形音乐，作为绝对主体的精神运作形态，在黑格尔哲学宏大的表达系统中必然成为人类精神深处日渐枯萎的记忆．其伴随着艺术末日的到来、艺术解体的实现而走向死亡、成为过去、化作古典ｃ按照这种沉雄的先知...

摘要：漫谈音乐线条的曲调语言梁铭越一、前言与反思虽然曲调是音乐八大元素（ｅｌｅｍｅｎｔ）之一，①但是乐学界对它的定义，以及与其相关之系统研究还属一种暗流。不但如此，中文的“旋律”一词，也颇有争议。因为，旋律、音调、曲调、曲诗（闽南音乐词汇）、调门、腔调、音...

摘要：一、多声部音乐历史演进多声部音乐是当今音乐文化重要的标志,随着艺术时代风格的演进,多声部音乐由单纯走向丰富多变,由简明走向丰满甚至繁杂,它所包含的两大部分—纵向的和声与横向的复调始终是相互依存、共同发展的,前者更多考虑和弦、和音的纵向音响构成,后者则着重安排音序、音列的横向线条连接,两者不可能截然分割(即和声基础上的复调,复调进行中的和声)[1]。对于迄今已有千余年历史的多声部音乐的发展,从技法和风格演变的角度上,大体可划分为以下三个阶段。(一)多声部音乐的产生与早期发展在人类音乐文化历史的长河中,多声部音乐是在经历了漫长的单音音乐阶段之后,在民间多声部音乐的基础上逐渐发展起来。早期的多声部音乐主要出现在欧洲,9世纪左右就有了“奥尔加农”,这种较原始的复音音乐体裁是直接继承格里高利圣咏的艺术成果发展起来的,人们似一首圣咏旋律作为固定调,而另一个创作的声部结合在圣咏的下方。初期奥尔加农的声部结合常以完全协和的八、五、四度音程以及它们的平行进行为主,常出现在宗教合唱中。1、多声部音乐的萌芽状态。处于萌芽状态的多声部音乐在13世纪古艺术时期得到了初步的发展。这个时期主要的多声音乐形式有奥尔加农、迪斯康都、经文歌等,...

摘要：音乐作为人类文化追求的最重要的表现形式不易进行实验分析,原因主要在于,音乐的感受范围难以用语言表达清楚。不论我们是凭感觉对音乐作出反应,或是以理性思考为基础对之作出判断,表态时总带有高度的主观性和个人的“偶然见解”。如果非常概括地对音乐表现形式可能出现的各种观点之间巨大的变化幅度加以考虑,由于每个人各具不同的“趣味”。

摘要：本文关键词: [当代音乐]/[深度模式]/L历史阅读]/[后现代主义文化]/ [实验室]/[第一因—终极关怀]/[自然的人文化] 内容提要: ●关于现状的报告及设问—— “第三届交响音乐创作研讨会”有关报导; 近年来交响音乐创作及研究的有关情况报告; 对当代音乐出路的设问。 ●关于[历史阅读]的起点—— 将音乐分为[社会历史/文化/生命]三种现象,以提供[历史阅读]进行[取域/定位]; 对不同类型的[历史阅读]进行分析。 ●当代音乐的潜在“情结”:[后现代主义文化]—— 通过有关[文本]的引述比较[现代主义文化]与[后现代主义文化]的不同特征;