摘要：《东轩翰墨》所收的三百二十一件尺牍的时间跨度达四十余年,构成沈曾植较为完整的日常书写框架。对此深入挖掘,可修正流行于当代书法理论界的有关沈曾植书法取法路径的三个观点:一是早年取法包世臣,二是晚年主要受黄道周影响,三是由《流沙坠简》开始接受章草。

摘要：书法艺术创作与我们日常的书写有区别吗,艺术书写与电脑打字的机制程序一样吗,因为书法创作与日常书写在外在形式上并没有太大的区别,所以大多数人对于书法艺术创作的具体内在机制认识还是相当模糊的,认为书法家与抄书匠和写字匠人之间没有什么本质的差别。这种创作观尚显肤浅,影响了我们对书法艺术本质的认识。

摘要：文字语言并不仅仅是思想概念的形式符号或声音代码,它还有着更加宽泛的原初唤醒和综合人文意义。书法艺术创作与我们日常的书写有区别吗?艺术书写与电脑打字的机制程序一样吗?由于书法创作与日常书写在外在形式上并没有太大区别,所以,大多数人对于书法艺术创作的具体内在机制认识还是相当模糊的,认为书法家与抄书匠、写字匠人之间没有本质差别。

摘要：二○二三年十一月底,“中国新民:梁启超诞辰一百五十周年纪念展”在清华大学艺术博物馆展出,展览展出梁启超日常书写、公文手札、唱和往来、书法作品共一百十四组件,是近年全面呈现梁启超书法面貌和学书轨迹的重要展览之一。除去其政治舞台和学术领域作出的杰出贡献,梁启超还在公开场合做过关于书法普及教育的演讲,并被整理为《书法指导》一文,成为当时社会背景下为数不多的将书法纳入大众美育领域的重要人物。如何从书法视角切入,解读家国忧思之外以翰墨为“趣味”和“余事”的梁启超?本刊近日特邀此次纪念展的总策划、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞,予以解读。

摘要：进入20世纪40年代,书写日常成为战时大后方的一种文学症候,处于这一序列的巴金同时也经历着自己创作中的转型,从前期的“英雄壮举”转入相对平淡的“小人小事”。写于此时的《寒夜》自诞生不久便被指认为巴金既有创作中的巅峰,但作为缺乏现实原型的家庭题材创作,《寒夜》在母题与现实的罅隙之间流露出某种政治焦虑和道德判断的悬置。在此前提下,疾病作为叙事动力显示了巴金在写作计划与文学的隐喻修辞之间保持的平衡。日常书写、母题重述和疾病叙事建构起《寒夜》在40年代文学以及巴金个人创作生涯中的艺术坐标。

摘要：日常书写指不以审美为首要目的,用于各种生活事务的书写。日常书写与主体的创作动机相关,与其身份、书艺高低、书体与作品无关。日常书写实现的是书法的生活功能,主体借此建构了普世性存在的身份。日常书写是书写者的生命体验,是对主体生活性存在体验的复制性书写与肯定性反映。日常书写实现了对书法史研究的重构,有助于反思书法的当下存在。

摘要：张大千的绘画艺术成就毋庸赘言,然其书法艺术也取得了相当大的成就,值得探究。在流传于世的张大千书法真迹或摹本、拓本中,其日常手札书写占据了其中很大一部分。有幸的是2018年上海书画出版社出版了曾熙、李瑞清、张大千师徒三人的手札精粹各一册。这些手札,作为日常书写的内容,本身即是艺术作品,不仅在视觉层面上有其研究价值,在书法层面的研究也有其独特的意义。本文以上海书画出版社出版的这三册手札精粹为主要研究对象,试图以张大千日常书写为观照点,从师承关系的角度考察张大千的日常书写。

摘要：近年来,题材多元化、受众年轻化、格调日常化的文化纪录片在新媒体环境中异军突起。它们通过日常化的情节书写,映射人生经验与生活哲理;通过空间化的流动推进叙事,折射文化的多元;将中国艺术传统中的文人美学渗透其中,以静态化的镜语、距离感的审美与"以实写虚"的意境,彰显民族化的精神内涵与美学风貌。

摘要：日常书写是古代书法生成的重要途径。书家日常书写大量楹联书法是清代书法发展史中的独特现象,这一时代现象并非仅仅是因为书家个人喜好所致,而是清代文人之间楹联嘱赠之社交方式所必需,同时,也受到了艺术市场对楹联书法需求的利益驱动。从某种意义上来讲,清代书家日常大量书写楹联书法是艺术的社会化行为,从中能够窥视出书家作为社会一员在整个社会大环境中所扮演的角色以及楹联书法所承载的社会文化价值。

摘要：由唐至宋,书法美学思想发生了较大的变化,由崇尚典范转向了注重表达人的性情。宋人苏轼主张“我书意造本无法”,书学理论与实践相互印证,并有佳作传世,对现代人的书法实践产生了深远的影响。所谓唐人尚“法”,宋人尚“意”,书法美学思想各有侧重,是历史发展与书家的推动使然。现代人在书法学习与创作实践中,常以宋人的书论为指导,追求个性的表达,因而势必涉及“法度”与“情感”二者关系的问题。