摘要：宋元绘画对日本绘画题材影响深远。通过史实考证和科学分析可知,日本绘画题材可谓宋元绘画孕育而生的亲缘体。宋元时期是中国绘画发展的全盛时期,宋元绘画题材广泛、表现手法丰富、笔墨技巧精纯、艺术境界高妙,是中国绘画史上的高峰。宋元时期中日绘画的传播与交流是中国文化艺术影响日本绘画发展的一个重要方面。探究日本移植中国宋元绘画题材并成功转化、融入自己民族文化,具有积极的现实意义。

摘要：中国与日本虽为不同的国度,但却因同属一个文化圈而很早就开始文化艺术的交流,绘画是其中最具代表性的内容。古代日本绘画的诞生缘于中国移民带来的绘画艺术,其发展也深受中国画的影响,对中国画尤其是唐代的人物画和南宋的水墨画多有吸收和借鉴。正是在这吸收和借鉴的过程中,古代日本绘画实现了创新,逐渐产生了具有本民族特色的风格。

摘要：本文以日本绘画作品的时间表现类型为研究课题,探讨绘画作品中常见的空间表现以外的时间表现类型的艺术特点,从五个方面对时间表现进行理论性的认知。

摘要：日本民族是一个善于吸收外来先进文化以丰富发展本土文化的民族。中国与日本一衣带水，中日两国文化交往有着悠久的渊源。在漫长的历史中，灿烂的古代中国文化，如涌动的海潮，一次次卷向这个岛国，润泽着这片与大陆分离的列岛上的文化土壤。在这层土壤中生发出的日本艺术...

摘要：随着时代的不断发展以及日本在绘画艺术方面的成就,日本绘画逐渐成为了西方现代绘画现代性的重要参考依据,实现了中西方文化艺术的融合,推动了国际绘画艺术的大力发展。从绘画的艺术角度来看,日本绘画的抽象性特征较为明显,其以抽象的线性特征对绘画人物和场景进行了形式勾勒,且装饰性较强,并重视主观的情感表达,因此获得了世界各国的好评。

摘要：傅抱石绘画审美思想观念的确立和艺术风格特色的形成有着多方面的渠道和渊源,传统绘画、现代西方绘画、日本绘画、欧洲水彩画都成为他学习、师法与借鉴的来源,注重写生创作、积极从大自然万干物象和时代的变迁中获得绘画创作的灵感和素材也成为傅抱石颇为重要的创作取法渠道之一。

摘要：关于画家:栗原由子(Yuko Kurihara)是一位出生于1976年的日本艺术家,她的艺术之路涉足多个国家。从小学时期在新加坡,到初中生活在千叶,再到高中时代的美国,栗原由子的青少年时光被不同的地域和文化所影响,这也为她的创作注入了丰富的文化元素。她于1994年进入日本筑波大学学习日本绘画,多以动植物为主题进行绘画创作。在她的画作中,我们不仅看到了她对生活的热爱和关注,更感受到了她对艺术的执着和追求。她以独特的视角和细腻的笔触,捕捉着生活中的美好和感动,用画笔记录着这个世界的精彩和绚丽,是当今日本最优秀的女性画家之一。

摘要：日本民族是一个伟大的民族,她有丰富的创造力和爱好美术的悠久传统。中国人民和日本人民有长期友好的关系。自从中国和日本两个伟大的民族有了接触以来,便互相学习,推动社会向前进步。在文化艺术的诸方面,有了血肉相连的关系。古代的日本人民曾经遥遥渡海而来,不畏风波,从唐代的长安,带去了不少珍贵的文物,宝存至今,成为两国人民历史友好的证据。

摘要：对镜图像作为一类中国绘画中的典型母题,愈发成为视觉性议题下的常见引述。按照画中面孔的呈现形式,对镜图像可以分为四类,以镜中像呈现面孔使得镜像成为人脸实质意义上的替身,与窥视意味紧密相连;画中同时出现画像与镜像,不可避免地导致空间真实性的谬误,并显示了画家创作自主性的实现。按照图像生成以何种效果为依归,对镜图像可以分为三类,镜像乱真为画像之时,镜中像转化为皮尔斯符号学中的“指示”,对镜子形成固定化的功能指涉,并成为“图像—媒介”关系的注解;画像乱真为镜像之时,镜子失去作为纯粹媒介物的“空”之状态,实现对画中人物“双身性”的强化,与绘画题材的阶层属性密不可分。在17—18世纪的对镜图像实践中,日本江户画家所开创的“双镜图”与中国戏剧插图中的“对镜写真图”共同展示了对“复数”媒介的再现,这种表现形式抛弃“单数”媒介所表征的、男性占据话语权的“一元”世界,将女性的形象还给自身的目光,让女性确立自身为主体。它的产生与17—18世纪女性与外在世界的互动及女性身份政治的变化密切相关。然而,这样的表现形式并非意味着女性在绘画中的“解放”。

摘要：傅抱石绘画审美思想观念的确立和艺术风格特色的形成有着多方面的渠道和渊源,传统绘画、现代西方绘画、日本绘画、欧洲水彩画都成为他学习、师法与借鉴的来源,注重写生创作、积极从大自然万千物象和时代的变迁中获得绘画创作的灵感和素材也成为傅抱石颇为重要的创作取法渠道之一。