摘要：明治维新之后,随着日本近代民族国家的建立以及日本美术的成功转型,大批中国学者和艺术家赴日留学或考察美术,他们将学习和了解到的日本美术知识援笔成文,各种报纸、杂志和书籍也积极传布这些知识和讯息,为中国美术的发展提供了重要参照。近代中日美术的巨大反差,促使许多学人企图从历史、现状及国民性等方面揭示日本美术发达的行迹,于是引发了日本美术史研究和著述的热潮。近代中国“日本美术”的知识生成与传播,对中国美术的现代转型起到了极大的促进作用,但其明显的急功近利的思想也给中国美术发展带来了一定的负面影响。

摘要：日本美术史论家高阶秀尔所著《看日本美术的眼睛》一书的中文版于2017年与中国读者见面。此书收录了作者十几年来所撰写的一系列艺术评论文章。此篇书评依据该书的结构,选择介绍了其中几篇具有代表性的论文,强调了日本美术的连续性与延伸性的特征、日本与西欧艺术家之间的交互影响,以及重复的记忆对日本美学的影响等三方面的特点。

摘要：应中国美协的邀请,由日中文化交流协会组派的日本美术家代表团一行七人于1991年11月8至17日访问了北京、西安、上海。团长高山辰雄是日本艺术院院士、日本美术评论界最为推崇的著名画家之一。副团长加仓井和夫(日展常务理事),团员有日本画画家松尾敏男(日本美术院理事)。

摘要：由于日本文化受到中国的深远影响,因此许多人习惯地认为日本艺术就是中国艺术的分支,日本美术也是中国美术的衍生物,但事实并非如此。本文从传统美术和现当代美术两个层面归纳论述"二战"之后日本美术的发展脉络,展现当代观念和综合媒材对"美术"概念的扩展和转型,这反映了日本美术在走过百余年模仿和追随西方现代主义之后,重新审视自身传统,力图从近代以来所形成的观念中逐渐脱离,开拓具有日本特征的当代美术样式的努力。日本美术战后在样式和理念上的演变,也体现出日本文化基于"兼收并蓄"的本能将外来文化转化为自身基因的特征。

摘要：日本学院式的美术教育，是从明治时期开始的，最早的是明治9年创办的工部美术学校、明治13年幸野梅岭建议创立的京都府画学校。而最具现代大学建制和规模的是明治22年冈仓天心等人创办的东京艺术大学。130多年来，日本美术大学在学科建设、艺术创作、人才培养等方面，走过了由纯粹西洋到东西结合的道路，建立起多层次、多学科、立体多元的美术教育体系，培养出了各个层次的美术人才活跃于世界艺术领域，不仅在世界绘画、雕塑、摄影、电影、陶瓷艺术、工业设计领域占据一席之地，而且为在日本普及美术——艺术教育作出了重要贡献。

摘要：“日本美术”这一词汇，对中国人来说也许比较新鲜。它是一个固定化的特指概念，这个概念的本身，就说明了它的特殊性格──日本的绘画与工艺没有严密的界限，是浑然一体的自然主义观念的艺术，具有其民族独自的审美意识所形成的“装饰美术”。所以，本文在此也暂且使用“日本美术”这一词。 自矢代孝雄三○年代后期的《日本美术的特质》一书问世以来，关于日本美术的特性、特质的争论一直没有停止过，近几年对这一问题的讨论更为热闹。中国人对日本美术的认识，大都还停留在“模仿中国”的老路上，始终认为模仿的不如创造的，从而带着鄙视的目光。这多少反映出我们的大国心态。这一点，西方人倒是客观一些。十九世纪日本浮世绘对法国印象派的影响开始，加速了西方对“Ｊａｐａｎｉｓｍ”（日本情绪，也有人把它说成是“日本主义”）的青睐，西方人发现了日本美术与中国美术的不同之处。任何一个民族都有其发展的内在逻辑，今天，一个国家是否能容纳人类的创造精神和吸取他人成果的文化氛围尤显重要。我们必须认识到，发明创造固然重要，但对不同文化的吸取也同样重要。可以说，有时吸取比创造更重要。因此，没有必要完全按我们的艺术观和价值取向去衡量别人，要求别人，更没有必要像某些人说的那样：“...

摘要：文艺复兴时期一个以万能的天才著称的画家雷奥·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404-1472年),同时又是一个人文主义者,在他于1436年撰写的中,对画家的作用进行了定义.文章相当繁琐,译出来很困难.大意是讲,所谓绘画,就是在平面上把真实的、立体的对象用线条如实地再现.为此,技法上各种方法,就有必要特意强调.事实上,阿尔贝蒂的中,首先论述的就是绘画为了达到写实而必备的基本的技术,如透视、阴影、或者色彩的方法等.因此此书可以作为绘画工作室的技术指导书籍.并且,众所周知,由阿尔贝蒂和同时代的艺术家们确立起来的写实的技法,作为西欧绘画的传统,至少到19世纪后半叶,直至20世纪的今日,在美术领域还在产生连续的影响.其间,我们可以看到在每个时代、每个国家、甚至每个画家都在探索多种绘画样式,都没有超出这个基本的框架.

摘要：中国美术,在唐代强势对日本天平时期乃至东亚毋庸置疑地产生过影响。随绘画规范的转型,宋开启了元以后绘画的主流形态。此时,佛画作为主要交流媒介带动中日高僧往来,日本在平安国风化基础上对宋画选择受容,形成既独特又多样的审美风格。本文试图用文化传播受容论来寻绎日本美术独立风格的成因,同时,审度中国美术理应回到大唐文化的自信、宽容和对他文化的重视态度中去,才会得到同等尊重,避免妄自菲薄与妄自尊大。只有民族性与世界性独立且融合,才是文化交流的目的,才能达到共同发展的指向。

摘要：东山魁夷是现代著名的日本风景画家,他的风景画典雅细腻、静穆深沉,突出地体现了日本美术的两大特征:自然主义与装饰性。本文通过对他的画作特征与画论思想的剖析探讨了日本文化艺术中的自然主义特色、形成原因及其对画家的意义。

摘要：日本“狩野派”的纪念性、装饰性绘画艺术,是日本传统绘画艺术的典型代表,而“浮世绘”艺术的市民个性特征和日本文人画的主观主义特征以及近代日本美术对西洋画的借鉴都是对传统美术的突破。日本美术近代化的最大特点在于传统并没有被轻率地抛弃,而是在不断吸收外来文化的创新中形成了自己的“日本画”风格。