摘要：倪瓒与王蒙均是元末明初画家,也是中国美术史上重要的文人画代表人物.二者笔下山水画一简一繁、一静一动,风格迥异,展现出独特的个体精神.这种寓于画中的个体精神跨越时空的界限,分别与尼采《悲剧的诞生》中的日神精神与酒神精神遥相呼应.本文借助尼采的哲学体系对倪瓒与王蒙的山水画艺术风格进行再比较、再研究,探究二者艺术风格分别呈现日神与酒神精神的原因,通过具体案例分析二者山水画中的题画诗、笔墨以及构图中暗含的日神精神与酒神精神,以此丰富二者山水画的艺术意蕴.

摘要：本文论述了古代中华艺术的主体精神是日神精神。中华艺术的日神精神主要体现在“中和”上，从人天之和、人伦之和、艺中之和三方面体现出来。古代中华民族的文化艺术及其日神精神，对海外有深远影响，尤其与美洲印第安人的文化有血缘关系。它与兄弟民族、友好国家共同创造了亚洲、美洲。

摘要：本文从尼采的日神精神和酒神精神入手,通过分析两种精神在现代设计中的不同表现,探寻作为两种精神矛盾统一体的现代设计在具体实践中借助两种精神的不同力量来达成完美设计状态的原则与方法。

摘要：在索福克勒斯的"忒拜三部曲"的悲剧家族构建中,俄狄浦斯家族人物从人与自身、人与人、戏与戏三个层次,体现出酒神精神与日神精神的依存与对抗关系:就个人而言,剧中主人公同时兼具酒神天性与日神天性;从人与人的关系而言,家族成员之间就恰恰被置于酒神精神与日神精神的行动隐喻中;从戏与戏的关联而言,诅咒的必然性通向个体原则的崩溃,日神规劝受惩的过程通向酒神精神的新生。日神与酒神共同主导、相互制约,使得"忒拜三部曲"所串联起来的悲剧人物群闪耀着洞悉和美化残酷世界的光芒。

摘要：西方的写实传统从摹仿到写实,历经一个复杂演变、层层推进的过程。文艺复兴时期,以乔托为代表的艺术家奠定了写实主义绘画的基础,而米开朗基罗、达·芬奇则将传统的写实风格推陈出新,其注重理性的态度与后期尼采在《悲剧的诞生》中提出的日神精神不谋而合。本文以分析西方写实传统的演变为出发点,结合文艺复兴时期艺术家的创作技巧,探究日神精神与西方写实传统的相似性。

摘要：酒神精神和日神精神是《悲剧的诞生》中的两个主要部分,同时也是悲剧诞生的原因。可是虽说悲剧的诞生由日神精神和酒神精神的交融下形成的,但是两者发生的作用和所处的地位不同。酒神精神作为悲剧之"悲"是悲剧的内核,日神精神是悲剧诞生的关键因素,笔者将从主动性假象、艺术化的过程、时间与永恒的并存这三个方面来进行论述。

摘要：当我们论述郭沫若与闻一多诗歌的艺术特性时,我希望将希腊那两位艺术之神——阿波罗与狄俄尼索斯,放置在我们的面前。这两位艺术之神,越到后来越脱去了它的实体意义,而成为两种不同艺术精神或品格的象征。或许可以这样说,前者主要象征理性与意象,后者主要象征直觉与激情。阿波罗的理性光芒把激情冲淡,我们靠着它。

摘要：日神和酒神是希腊神话中的重要人物,由其衍生的日神精神和酒神精神也在不断影响着人类的精神世界和文学艺术创作。通过解读尼采的美学作品《悲剧的诞生》,在分析尼采美学中日神和酒神这对核心概念基础上,探讨日神与酒神、日神精神的起源及发展;日神和酒神的概念在不同层次上所产生的冲突是不一样的,在艺术创作层次上,造型艺术是日神艺术,音乐则是酒神艺术;日神精神对古希腊雕塑的影响深远,希腊雕塑通过三维的艺术手段对日神精神展现非常充分,其中日神雕像是日神精神最具体、最形象的体现。

摘要：尼采对“酒神精神”与“日神精神”的描述,在文学艺术界产生了广泛的影响,后世介绍、引用者甚多,质疑、批判者甚少。事实上,其中既含天才的发现,又见狂人的偏执,良莠并存而有待人们甄别。

摘要：尼采的酒神与日神之分涉及宇宙本原的推测,但着重在人类本能的描述,并特别落实于审美和艺术问题的阐释。它拓开了一片新的视界,对前人的学说有所补罅,然而含有许多偏激成分和逻辑错乱之处。酒神与日神两种冲动是人类心灵要求自我实现的欲求功能和谐整一的观照功能的具体体现,其宇宙学根源可追溯于力与数的普遍对立,二者没有层次之分。酒神状态只有被理解为欲求功能的跌宕起伏才具有广泛的涵括性,日神状态则是欲求与观照的平衡,意志冲动获得恰到好处的规范。据此进行艺术品种、创作倾向和审美形态等的分类才较为切合实际。