摘要：摘要：中国青铜器艺术即包含着酒神的狂欢与放纵，包含原始先民内心野蛮、残酷的本性，主要表现为青铜装饰中的饕餮纹——一种有想象得来的恐怖狰狞的纹饰，它营造一种神秘、诡异，恐怖的气氛。来同时随着社会的不断进步，人们开始摆脱野蛮的动物性开始重视人文和伦理，日神对动物性的原始本性的调节和制约，呈现一种和谐、优雅、简单，朴素的风格。

摘要：《悲剧的诞生》是一部阐述尼采美学观点的关键著作。它从希腊文化中的日神(阿波罗Απολλων)与酒神(狄俄尼索斯Dionysus)两种基本倾向出发,揭示了希腊悲剧艺术产生的滥觞和基础。组成《悲剧的诞生》的两个主要部分是酒神精神和日神精神,也是尼采认为悲剧诞生的原因。悲剧的诞生虽然是由日神精神和酒神精神的交融和相互作用形成的,但两者发生的作用和所处的地位却存在差异。酒神精神作为悲剧之"悲",是悲剧的内核,我们却忽略了日神精神是悲剧诞生的关键因素。

摘要：尼采认为理性使人只追求物质满足,变得心灵空虚,审美和艺术才使人变得充盈而有意义,比真理更有价值。尼采把艺术分为两大类:造型艺术和抒情艺术。他用日神和酒神来象征这两种艺术精神。日神使人如在梦中,享受着事物的完美的外观。酒神使人的强力意志的创造力得到勃发,享受着战胜一切苦难的欢乐。悲剧是人类借以自娱的审美游戏,给人类一种形而上的慰藉。

摘要：荣格从审美心理类型学的视角分析了尼采的日神精神和酒神精神的审美意义。提出酒神精神属于心理型艺术,日神精神属于幻觉型艺术。二者是审美心理表层与深层的关系。两种审美精神的作用就在于塑造完整的人性,健全人格,培养超功利性的精神境界。这是由于内倾心态和外倾心态在审美活动中相互转化的结果。这种分析触及了审美心理的共性问题。当然,荣格对两种审美精神的心理分析仅仅限于集体无意识的范围内,否认了审美经验形成的客观性质,是错误的。

摘要：在《悲剧的诞生》中,尼采提出了日神精神和酒神精神的二元关系,并认为悲剧精神最能在酒神精神,即狄奥尼索斯精神的迷狂状态下得以淋漓尽致地展现。奥尼尔也许从未试图在他的剧作中刻意地追求尼采的悲剧美学,但这一理论却显著地体现在他的许多作品中。文章试图通过奥尼尔的作品分析狄奥尼索斯的不同的迷狂状态,对剧本中丰富的原型意象纵览或剖析,从而更好地感受奥尼尔戏剧中的悲剧精神,获得艺术欣赏的美感,并认识到剧作家一生对生命力量的不懈求索。

摘要：苏格拉底的"知识即美德"代表了古希腊的理性主义传统。尼采的《悲剧的诞生》以艺术形而上学为背景,认为古希腊悲剧主要源于狄奥尼索斯崇拜,源于狂醉的酒神精神,源于直接反映酒神精神和生命意志的音乐。与其对应的日神精神也是非理性的,典型状态是梦,代表性艺术形式是造型艺术。酒神精神激烈而痛苦,需要日神精神的缓和。因而,悲剧虽起源于酒神精神,却是酒神精神和日神精神相结合的产物,以阿提卡悲剧成就最高。然而,以苏格拉底和欧里庇得斯为代表的理性主义导致了悲剧的衰亡。尼采强调悲剧中的酒神精神,彰显生命中非理性和痛苦的面相,同时又凸显了克服痛苦的昂扬态势。由此,尼采所讲的悲剧精神就上升为一种值得借鉴的生命哲学。

摘要：《堂吉珂德》是世界文学史上的一座丰碑。自创作之日起,对其解读异彩纷呈、历久弥新。文章从美学角度分析了堂吉珂德富于幻想的思想特征,探讨了幻想或想象之于生活和创作的伟大影响,认为堂吉珂德式的想象是艺术创作的不竭之源。

摘要：古希腊悲剧作为一种带独特文化标识的伟大艺术作品，诞生于古希腊人对酒神精神的崇拜。作为希腊正宗日神精神的对立面，酒神精神在古希腊文明中的发展直至后来对社会文化的影响本就是一个值得深思与讨论的问题。

摘要：我们将要论述的作品是新时期小说创作中十分独特的现象。说独特是因为它们不受一般审美规范的约束,当轰动效应格外为人们看重时,没有成为批评家极力鼓吹的热点;当人们期待文学给予实现的愿望冷却后,它们又不象那些曾经获得过殊荣的作品渐渐褪去昔日的光泽。其存在表现出相对的稳定性,问世的当初,曾以沉实的力量扣动过我们的灵魂,而时间越是向前推移,它们越是从我们的记忆中不断泛起。

摘要：本文以范畴分析入手,从抽象概念进入概念所蕴涵的厚重的现代社会。通过四组二元范畴的分析,揭示了现代性自身的紧张和矛盾,进而展示了现代性作为一个复数概念本身所包含的复杂的对立和冲突。在这一张力结构基础上,进一步揭示了审美现代性所承担的独到功能:不断地对社会现代化及其问题提出反思和批判,为我们提供了工具理性支配原则之外的“另类”可能性。