摘要：文章以闽南高甲戏传统服饰中的旦角服饰为研究对象,通过对其历史渊源、形制特点、工艺技术及纹样的深入研究,旨在揭示旦角服饰的独特魅力,并探讨其在现代服装设计中的创新应用。研究结果表明,高甲戏旦角服饰具有丰富的文化内涵和艺术价值,其传承与创新对于推动现代服装设计的发展具有重要意义。

摘要：戏曲是中国传统艺术,是融合了杂技、舞蹈、美术、文学、武术、音乐等元素的综合性表演艺术形式,传承至今仍然深受部分群众的喜爱和支持。戏曲艺术具有独特的民族审美特性,通过对戏曲艺术的分析,不难看出民族文化的魅力。在戏曲表演中,旦角是其中的重要角色,具体包含彩旦、花旦、武旦、老旦和青衣等,通过对戏曲旦角表演艺术的分析,可以提升表演水平,推动戏曲艺术的传承和发展。本文就戏曲旦角表演艺术进行探究,以期为后续艺术创新和文化传承提供支持。

摘要：川剧(又称川戏)起源于唐代,形成于明末清初,是中国戏曲文化的重要组成部分之一。经过一代代戏曲工作者不断发展和完善,川剧至今仍活跃在戏曲舞台上,其发展对于巴蜀文明的延续起着重要作用。川剧唱腔由“昆”“高”“胡”“弹”“灯”五种不同的声腔组成。其中昆腔、高腔、灯调为曲牌体,胡琴和弹戏为板腔体,五种声腔各有其独到之处。

摘要：京剧之所以被称作“国剧”,其实正因为它在很长一段时间里所形成的全国传播态势。而当下若说起仍那么有声有色的四川京剧艺术的传承发展,不能不盛赞其领军人物——成都市京剧研究院的旦角名家刘露。坦率地讲,随着传统戏曲渐渐被边缘化,特别是在前些年的困难时期,成都京剧的发展也是举步维艰。但刘露在困难环境里不但没黯然离场,反而自1991年起更坚定了自己的京剧追求,以扎实充沛的艺术实力,一步步精进成熟。1994年的一出《少帝福临》,尽管她不是第一主角儿,但却凭借董鄂妃的精彩塑造,赢得了大家的一致好评,靓丽走入全国京剧青年实力派的排头阵营。

摘要：(接上期)罗长德毕业于北京戏曲学校,是北京京剧院的演员,他出身于梨园世家,父亲是著名丑角罗盛公,曾祖父是丑角表演艺术家罗寿山(罗百岁)先生,高祖父是“名旦两福”之一的旦角表演艺术家罗巧福先生。他有很好的武戏基础,嗓音也日见洪亮。

摘要：经过漫长的历史沉淀,旦角的发饰与容妆在戏曲表演中得到了传承。在京剧舞台艺术中,旦角行当以其美媚的造型和细腻的表演赢得了大众的喜爱和关注。在塑造旦角形象的过程中,容妆是演员重要的表演辅助手段,它的功能是更好地为人物形象塑造服务,是值得我们研究的重要内容。本文将从面部妆容与头面造型两大方面探讨旦角妆扮对表演的影响。

摘要：秦腔发展历史悠久,旦角头面是其表演中不可或缺的一部分。文章分析了秦腔旦角不同的人物角色及旦角头面的特征,对头面元素进行整理和总结。通过对于旦角头面的特征分析,提出创意性的设计方法,将旦角头面元素与服装、服饰产品进行融合,让秦腔文化在保留传统特色元素的前提下更好地融入现今创意服饰的审美趋势中。

摘要：现代戏曲舞台上的旦角妆容色彩艳丽、造型丰富、形式多样,早已不再局限于过去用比较简单的油彩、脂粉等化妆用品和工具,而是大量选用不断升级的专业彩妆用品和饰品,结合现代的化妆技法并运用到旦角的面部化妆和人物造型中。对演员外表进行清晰的艺术化加工,来表现人物的年龄、身份、性格特征和精神面貌,从而准确地塑造出或真或假、或善或美等不同的艺术形象。

摘要：中国的戏曲艺术博大精深,在特定的表演体制内部依据需要形成了精细且不尽相同的角色行当划分,以此来体现人物形象的类型化特征与表演的程式化规则。作为南戏遗脉,传统的福建莆仙戏沿袭旧制,形成了包括生、旦、贴旦、末等在内的七种行当,被誉为“七子班”。在清末民初莆仙戏又融入了老旦行当,扩充为“八仙子弟”。其中,旦角在莆仙戏中细分为正旦、贴旦和老旦,尤以正旦戏份最多,通常是戏曲表演中当仁不让的主角。

摘要：秦腔是我国传统戏曲文化中的重要艺术种类,历经数千年的发展,秦腔所蕴含的内容十分丰富,具有极高的传承价值。旦角是秦腔艺术的典型代表,主要由长相俊俏、声音甜美的女性扮演,深受观众的喜爱。秦腔艺术中,旦角表演内容丰富,种类繁多,其表演特征也不尽相同。要想扮演好旦角,就必须明确表演艺术的特点,掌握基本功,勤加训练,这样才能够在舞台表演上打动人心。本文对秦腔艺术中的旦角表演艺术进行深入探究,对旦角的地位、特征、价值进行了全面分析。