摘要：伦理性既是1926年史东山导演的《儿孙福》的主题思想核心和人物形象的生成基础,也是1920年代中国电影唯一的主流面貌——旧市民电影的文化核心理念和艺术表达源泉。从当时的情形看,《儿孙福》意味着中国电影本土化和民族化的成熟,从历史的角度看,这部近几年才被公之于众的旧电影,更是1930年代初期新电影出现之前旧市民电影发挥过强大影响力的新例证。

摘要：作为旧市民电影的重要组成部分,20世纪20年代末期兴起的武侠片从主题思想、题材选择到艺术范式、表现形式和经典元素的模式化使用,无不是旧市民电影特征的内在和外在体现。旧市民电影中的伦理纲常和传统文化既是武侠片的核心所在,也是与情色、打斗、闹剧、噱头、滑稽等要素一样不可或缺的组成。实际上,当时的任何一部武侠片既是一个伦理说教的武打版,也是一个影戏杂烩,电影《女侠白玫瑰》就是如此。

摘要：侠客的世俗意义在于,无论黑恶势力在社会上怎样气焰嚣张、不可一世,江湖上永远都有一股正义的力量对其形成道德和行为上的制约。因为只有如此,传统文化中的"忠、孝、节、义"的理念和文化内涵才能到得彰显和实现。而大量的情色元素,与旧文艺和旧文学的艺术范式一同,构成着旧市民电影的主体特征。2012年才在小范围内公映的《红侠》就是一个新的例证,只不过,《红侠》中的情色元素配置的比例相当之大,似乎更应该被视为情色片而不是简单划入武侠片范畴了事。

摘要：　　从1905年中国电影诞生，到1932年左翼电影出现之前，这28年属于旧市民电影时代，因为其题材、主题大多局限于恋爱、婚姻、家庭，所依托的文化资源是旧文艺和旧文学。20世纪20年代末期出现、30年代初期退潮的神怪武侠片，同样属于旧市民电影的范畴，因为它的艺术范式、苦情戏设置和情色元素配置都符合旧市民电影的总体特征。

摘要：旧市民电影是中国早期电影在1932年之前主流电影的唯一代表。它在1930年代初期左翼电影和新市民电影出现之前趋于没落。《桃花泣血记》和现在公众可以看到的联华影业公司在同一年出品的另外两部影片《银汉双星》、《一剪梅》一样,都具有旧市民电影没落、行将向新市民电影转化时期新旧杂陈的特点;而《桃花泣血记》固有的旧市民电影的暴力意识,多少与一年之后出现的左翼电影中的阶级暴力在艺术表现上有衔接之处。

摘要：1937年抗战全面爆发之前的主流国产电影制作,依然没有完全摆脱左翼电影传统和国防电影运动背景的内在影响,因此,新市民电影在继续有条件地选取借助左翼电影-国防电影思想元素的同时,始终注重并大力开发使用从旧市民电影继承而来的主题和题材资源,并在及时吸收时尚元素的基础上,彰显和扩大其世俗品位与和艺术趣味的追求和影响,联华影业公司出品的喜剧片《如此繁华》就是这样的例证。

摘要：20世纪20年代,由精英知识分子发起推行的新文化和新文学运动,其先进思想和艺术理念并没有全然进入中国电影制作领域。当时国产电影的生成基础是旧文化与旧文学,其观众主体的构成主要成分是城市中的下层民众,因此,这一时期的中国电影也可以被称为旧市民电影,从内在品质和外在形式上都具有通俗性、娱乐性和大众性,即低俗性的整体特征。

摘要：《劳工之爱情》是狭义上的早期中国电影或曰旧市民电影闹剧、打斗特征的一个典型代表。其艺术特点一般是不惜牺牲生活真实和原封不动地照搬戏剧表演模式,在主题思想和艺术形式上属于旧文艺的范畴。出品于1922年的《劳工之爱情》表明,在中国新文学思想上和艺术上取得双重丰收之时,同时期的中国电影却未能同步发展。

摘要：在1932年新电影出现之前的中国早期电影，都属于旧市民电影形态。因此，1931年出品的无声片《恋爱与义务》既是旧市民电影晚期的代表，又是即将到来的新电影的雏形。以《恋爱与义务》为例可以看出，一方面，影片的模式化表达范式与伦理的世俗化图解，合乎旧市民电影的传统性、伦理性、教化性和保守性等特征，另一方面，这些特征又为以后的新的电影形态如左翼电影、新市民电影，尤其是新民族主义电影的出现奠定了法理、道德和艺术模式的基础。

摘要：电影《一剪梅》是根据莎士比亚的早期喜剧《维洛那两绅士》改编的,使用这样一个极具有中国传统文化特色的名字,本身就带有鲜明的旧市民电影色彩。实际上,整个影片已经将原著的西方情调和文化特色基本屏蔽,从名称到内容都已经完全本土化,将中国1920年代旧市民电影的主题模式、审美趣味和表演风格表现得极为充分。