摘要：钢琴奏鸣曲作为一种乐曲形式,从古典主义时期开始确立基本构架,在浪漫主义时期发展成熟,19世纪的作曲家们会在和声、调性等方面做出更大的突破,这一发展过程是值得探究的。杜舍克的钢琴奏鸣曲中对于细节的把控富有独特的时代性。通过对调性布局、远关系转调、拿波里和弦、减七和弦、下属和弦的运用分析,探讨其早期浪漫主义特征。

摘要：(好诗人和好画家)痛恨细节,害怕奇特,二者会使他们笔下的图像和角色变化无常,虚妄不真。纯粹的肖像画家与诗人实不相同,却挺像纯粹的历史学家,二者都复制所见,并不殚琐碎地追踪对象的每一特征和细节,然而这与创造力和构思力却大相径庭。——沙夫茨伯里伯爵安东尼^(1)我们的意思是说,肖像画是门真正的艺术,其目的是让艺术家施展才华,让公众开拓思想。

摘要：艺术童话是一种区别于传统民间童话的特殊文学体裁。与民间童话相比，艺术童话的叙述风格更加文学化、复杂化，角色的刻画也更加着重心理学的层面。本文将有关艺术童话这一文学体裁的理论知识和浪漫主义的时代背景相结合，对德国浪漫派作家路德维希·蒂克在浪漫主义早期所创作的艺术童话进行分析。

摘要：施莱格尔早期哲学—文学理论的发展过程充分体现了早期浪漫主义现代性批判的深刻性与复杂性。首先,他批评现代文化坚持分析性和反思性的理性原则,导致自然的祛魅和人与自然的疏离。其后,他又对现代的理性形式进行了重新评估,通过将理性反思转化为浪漫诗的反讽,既保持了理性的反思性和批判性,又将这种否定的力量转化为一种让本真的自然得以不断显现的积极的力量。在以反讽为原则的浪漫诗中,自然不再是一个由量化的、分析性的理性建构出来的僵死的物质集合,而是恢复为一个活生生的、创造性的实在。施莱格尔的“浪漫诗”观念突破了古代与现代的截然对立,既批判现代世界的分裂和异化,高扬古希腊艺术作品中所表现出来的人与自然和谐统一的理想;同时又意识到,人类必须通过与这种原始的和谐状态的分离,才能最终在人的理性和所有其他自然禀赋得到充分发展的情况下达到一种更高的和谐统一的状态。

摘要：在谈论直观的话语史中,把直观置于审美活动的核心位置的,首推德国早期浪漫主义美学。在其对直观的话语建构中,一方面把直观从"我思"前的绝对自我中开辟出来,不仅使直观主体化了,且使其本源化了。另一方面则把直观从绝对自我的无意识生命冲动揭示出来,从而使直观生命化和具有"非思"的无意识面容;直观的"非思"面容要比"我思"更具本真性,于是直观作为"非思"构成了对现代性"我思"根基的最深湛的批判。源初同一性的直观是不可能用概念解释的,只能被显示,艺术也就被纳入到了作为源初直观的客观化的解释之下,承担起审美救赎使命。

摘要：受到早期浪漫主义时期文艺批评思潮的影响,诺瓦利斯将自己的诗学观建立在文学与其他艺术类型的对比之上。音乐作为一种独特的艺术形式被诺瓦利斯抽象为"音乐性"之概念,从而构成了一种独特的诗学观。本文以诺瓦利斯创作中涉及音乐的文本为出点,整理诗人以音乐为模板对诗歌语言进行的批判,指出其在创作指导层面的不可实现性,并继续深入讨论了内心、世界、音乐与诗的关系,提炼出其中蕴含的完整的音乐诗学观。

摘要：在德国早期浪漫主义诗人路德维希·蒂克大多数的艺术童话中都存在一种二元对立的世界结构,主人公穿梭于"日常世界"与"隐秘世界"之间,童话情节围绕二元世界的联系和对立展开。作为早期浪漫派代表诗人,蒂克对浪漫主义思潮既有继承又有反思,童话中的二元世界观表达了诗人对超验世界存在的探索和求追,同时艺术童话这一文学体裁中也蕴含着诗人试图尝试以文学的方式再现早期浪漫主义诗学诉求的尝试。

摘要：《像天使一样美丽》这首咏叹调选自于多尼采蒂的喜歌剧《唐·帕斯夸勒》。

摘要：罗伯特·舒曼(1810-1856)浪漫时期德国作曲家,本文通过对舒曼作品《梦幻曲》的和声曲式创作背景分析,详细的阐述了舒曼在种种因素的影响下舒曼的创作过程和特征,让我们更深刻的了解早期浪漫主义的形态和舒曼在浪漫主义中不可忽略的地位。

摘要：作为其"百科全书计划"的一部分,诺瓦利斯将自己的诗学观建立在文学与其他学科的对比之上。音乐作为一种独特的艺术媒介被诺瓦利斯从抽象的数字比例关系中剥离出来,并在此基础上发展出了和谐的概念,将之作为其诗学的核心概念融入了文学创作中。本文以诺瓦利斯的断片创作中涉及音乐的文本为出点,梳理了诗人对音乐之数学本质的理解,进而提炼出其中所蕴含的和谐世界观及诗学观。