摘要：中世纪在西方艺术史上是一个颇具争议的时代。如果我们站在文艺复兴以及后世的视角来看,会发现彼时的绘画为宗教所左右,画家个人的艺术表现和创作受到了严格的限制,人性与世俗之美让位于虚无缥缈的神性。基于此,许多人得出结论——中世纪绘画是一种落后的艺术,是在开历史的倒车。然而,中世纪绘画真的一无是处吗?其实,如果从绘画工艺的角度来看,完全是另一种景象:在不断奔涌向前的时代洪流中,即便是在后世眼中不断扑灭科技之火的中世纪也无法阻拦材料与工艺的进步。

摘要：作为西方表现主义绘画的重要先驱,挪威艺术家爱德华·蒙克及其代表作《呐喊》广为人知,但其在青少年时期的艺术创作却很少被后人研究。1944年,爱德华·蒙克在去世后将自己所拥有的全部作品无偿捐赠给奥斯陆市政府,其中包括约500件在其12~20岁间完成的作品。本文通过对蒙克早期作品的分析研究,结合艺术史学家、艺术评论家及美术馆策展人对其早期作品的解读,追溯这位伟大画家光辉卓越艺术生涯的开端。

摘要：对于早期士大夫画家的记载，历来多所怀疑，本文对此进行重新考察，澄清了有关的问题，并对早期绘画中的文学性因素进行研究。

摘要：在一般认识中,“早期中国绘画”与“晚期中国绘画”对应,指的是中国绘画诞生后的初期发展阶段。这种想法可说既对也不对。“对”是因为早期绘画和晚期绘画确实有着时间和内涵上的承袭关系,是整体中国绘画史的组成部分。“不对”则是由于这种认识经常暗含着一种进化论观念,将“早期”等同于绘画史上的原始和不发达阶段,有待进化和升华为更高级的艺术表现形式。

摘要：中国与西方体育审美形态在历史发展过程中逐渐产生分化,早期绘画为其审美形态的差异性生成提供了依据。中西体育审美形态存在着外在表征的差异,西方体育审美精神最终导向了人体之美,而中国体育审美精神则同绘画审美精神一道走向了"礼乐文化"审美形态。这一分化之根本在于文化的内在生成动力与原始巫术的偶然性微小差距,这直接导向了中西体育审美精神的殊途。

摘要：契里柯是20世纪意大利著名现代派画家,他在青年时期创立了形而上学画派。契里柯创作早期正处于对尼采哲学的狂热崇拜中。在尼采主张的酒神精神启迪下,契里柯产生了探索世界本质的渴求,将创作方向转向捕捉物质背后的神秘性。契里柯用绘画诠释了尼采的哲学思想,形成了自己特有的艺术风格。

摘要：“写实”在西方艺术看来是一种模拟式的艺术品格,也就是说,写实艺术的形成必然是以真实世界中的客观物体为依据进行描摹拟写。同时,从历史发展的视角进行审视,不论东西方,早期绘画都包含写实的艺术手法,因此,写实成为艺术发展的必经之路,也是艺术发展的必然趋势。经过研究发现,在绘画史初期,“写实”的艺术表达形式曾经占据主导地位。通过深入分析可知,东西方在写实艺术表达的共同特点中又存在各自的特性。从这样的美学视角进行分析,可以更深刻地体会中国写实艺术的独特之处。

摘要：本文在前人研究的基礎上,通過重新綴合一塊關鍵性的題記文字殘片,嘗試對帛圖的定名及其可能的功能作出新的解釋,並試圖將中國古代方術的研究與藝術史的問題相結合,爲“感神通靈”和中國早期繪畫傳統的起源與發展等問題的深入探討提供新材料。