摘要：时代巨变的当下,每个个体与所在的群体都在经历科技所带来的崭新体验。陶瓷作为人类生活中举足轻重的人造物,依然发挥着历久弥新的巨大作用。在科技的影响之下,人类生存的空间边界正在消融,每个个体都可能成为信息与影像的媒体发布端,从而形成巨大的信息网络,将个人与群体从现实社会场景带入虚拟的像素时代。艺术家捕捉时代变化下的瞬间图像,将其转化成创作的素材,从而记录时代变迁中人的某个当下状态,这便是张琨在《画像》中所展现出的敏感与直指人心的能量输出。

摘要：年代剧以较长的时间跨度和宏大的时代背景作为叙事依托,呈现个体、家庭及家族等在时代巨变下的命运遭际和兴衰变迁。《人世间》以北方城市中一个平民社区“光字片”为背景,讲述周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆等十几位平民子弟在近五十年时间内跌宕起伏的生活经历,全面展示了中国社会的巨大变迁和平民百姓面对生活困境始终坚韧拼搏、积极奋斗、永葆乐观精神的美好品质。为了更加集中客观地论述年代剧的人物塑造,笔者将以郑娟这一角色为例,探讨演员应如何完成年代剧的角色塑造。

摘要：《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》(Terpsichore in Sneakers:Post-Modern Dance,Wesleyan University Press,1987)近期由文化艺术出版社出版。本书作者萨莉·贝恩斯(Sally Banes)是美国著名舞蹈史学家和评论家,译者为中国艺术研究院舞蹈研究所卿青副研究员。《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》被国际舞蹈学界誉为“关于后现代舞蹈最好的一本书。”该书聚焦美国后现代舞蹈的三十年,即20世纪60年代到80年代,记录和研究了这期间最能代表后现代舞蹈艺术主张的十位编导的观念和创作,以及一个团体——“大联盟”(the Grand Union)对演出模式本身展开的激进实验,再现了后现代舞蹈发生和演变的历史现场,同时也体现了身为社会公民的后现代编导在时代巨变中如何以新的舞蹈经验,参与建构人类的感觉结构和文化心理,参与社会实践。

摘要：2020年是具有里程碑意义的一年。我们将决胜全面小康、决战脱贫攻坚,实现第一个百年奋斗目标。生活在中华民族伟大复兴的新时代,广大戏剧工作者肩负着神圣而光荣的艺术使命,创作了许多展示时代巨变、表现人民追求美好生活、反映百姓奔向小康的优秀戏剧作品。我刊自本期起,特开辟"为时代放歌"专栏,聚焦近年此类题材的优秀戏剧成果。本期推出的是由西安话剧院创作演出的、深刻反映古都西安普通人家生活巨变的优秀话剧《长安第二碗》的评论文章。该剧展现了40年来,中华儿女拼搏向上、努力创造美好生活的奋斗过程。

摘要：广东诗人黄礼孩在"70后"诗人群体中显得尤为特别,作为整个"70后"诗人群体中的一员,他多少显得有点儿另类。这个"另类"并非因为黄礼孩是从"民间写作"出发,由"边缘化"而逐渐"城市化",或是书写了"禁忌题材",等等,而是因为他的诗歌在今天这个"物化"社会依然保持得如此纯粹。同属于"70后"诗人群体,他与沈浩波、朵渔等人一样经历过改革开放的时代巨变,也同样遭受了市场经济的浪潮和工业革命的洗礼。

摘要：二十四五岁时,阮义忠第一次透过照相机的取景框＂看世界时的感觉＂是：＂那是一种无法回避、无法把自己从现实人间抽身出来的,令我惊慌失措的处境。＂40多年后,阮义忠已是蜚声两岸摄影界的名家和导师。今年,他在1987年推出的《人与土地》摄影展在台北“重装再现”，而“阮义忠摄影人文奖”不久前也正式启动，受到两岸摄影界关注。

摘要："国际建筑设计论坛--设计为人:从阿尔瓦罗·西扎的现代主义到数字化未来"于2019年9月8日在上海举行。受主办方红星美凯龙之邀,时隔几年,AC建筑创作再次采访了参会的老朋友--藤本壮介与玛莎·索恩(Martha Thorne),讨论了在当下科技变革的时代建筑学的未来。"未来"一词在当下的语境中尤为复杂和未知。当下时代有着远超过去的发展和变化的速度,而无与伦比的物质和信息的爆发,又成了这个时代巨变的加速度,变革不仅意味着未来人类所面临的问题都将与现阶段的问题大相径庭,更强调了建构当下人类社会的一切政治、经济、哲学、社会结构、思维方式等都很有可能发生根本变化。因此,我们越发难以对未来进行预测,建筑学的边界在不断外延和模糊化,同时建筑学的传统定义正在受到挑战。但同时,危机往往伴随着机遇.这些不确定性可以充分释放人们天马行空的想象未来。在未来,建筑师关注什么?建筑师的职业是否还有边界?建筑师如何应对新需求的挑战?建筑教育的方向在哪里?建筑学还有明确的定义吗?在采访中,藤本壮介,作为日本新生代建筑师的代表,展示在具体的设计实践中,他面对变化和未知的方法和态度。而玛莎·索恩作为普利兹克建筑奖的常务理事.通过梳理该奖项的历史和价值观,向我们展示了不同时代对建筑的不同期待。而当我们了解了过去和当下对于建筑学的评价体系,也许对未来更易有所想象。以下文字来源于对藤本壮介和玛莎·索恩的采访稿整理。

摘要：光影聚焦新时代,锦绣之州谱华章。2023年8月15日,在习近平总书记来锦视察一周年之际,由辽宁省摄影家协会、中共锦州市委宣传部、锦州市文联联合举办的“光影视界·锦州不错”——胡国旭航拍锦州大型摄影展在锦州市文化艺术中心隆重开展。这次展出是胡国旭历时3年,以“大美锦州”为题,以家国情怀为魂,以航拍锦州为视角,艺术再现了锦绣之州的自然之美、生态之美、人文之美和发展之美,展现了锦绣之州的时代巨变。是对锦绣之州的历史性记录。光影视界生动诠释“山海福地·锦绣之州”和“英雄城市·锦州不错”。

摘要：韩国音乐剧产业,从上世纪末开始进入了快车道。音乐剧的原版引进、本土化、原创,是其产业的三驾马车。这些年里,西方音乐剧公司纷纷开始关注韩国,一部音乐剧的亚洲巡演,必定少不了韩国的参与,如去年在上海热演的《剧院魅影》,2013年年初就在首尔上演了100场,在上海演出后,又前往韩国大邱市上演了近3个月。据不完全统计,如今韩国从事音乐剧制作的公司就多达200多个,大大小小音乐剧演出场次达5000场以上,每年原创音乐剧产量达100多部。特别是由于韩国整体娱乐产业的高度发展,为音乐剧产业提供了良好的基础和平台。回顾我国,自上世纪90年代初,日本最大的四季剧团在中戏开设音乐剧班,形成了一时间中国音乐剧人才涌向日本学习的热潮,并认为中国音乐剧就该像日本一样发展。二十多年过去,中国音乐剧尚未迎来真正的春天。时代巨变加上社会形态与文化背景的巨大差异,使中国已不可能仅以日本的发展道路为参照。相比于受西方文化影响深重的日本,韩国音乐剧产业起步时的发展,无论在时代背景上,还是社会与文化发展形态上,都与中国更为接近,因此更值得我们借鉴与学习。为此,去年年初。上海文化广场节目总监费元洪先生前往韩国考察其音乐剧产业发展状况,采访到了两位韩国朋友——裴成赫先生与金智元小姐,他们是当今韩国最具代表性的音乐剧制作人。两人虽然均致力于音乐剧本土化的道路,却属于两种风格,代表着韩国音乐剧本土化的两个方向。一个从英美经典音乐剧入手,按部就班、原版拷贝、规范操作。另一个则从德奥系的非英语音乐剧入手,本土改编、创新营销、成果显著。作为业内人士,这是一次关注技术层面与务实操作的采访。希望借助本文的采访内容对中国的音乐剧人会有很好的借鉴意义。

摘要：文化传承作为景观设计中需要考虑的一个重要因素,越来越受到业内人士的重视。在景观设计的过程中,人们通过科学的、可持续发展的创新意识来改变周围自然环境,使文化传承在景观设计中得到完美的应用,从而达到物我的和谐统一。文章通过对景观设计的介绍以及分析景观设计在吸收传统文化时存在的问题来浅析如何更好地将文化传承应用在景观设计之中。