摘要：笔墨作为中国画艺术语言,其主要含义包括四个方面:一是工具材料,如毛笔、宣纸、墨、国画色.二是笔迹的独立审美价值.点、线等笔画要有起、行、收的用笔意蕴;起笔欲右先左,行笔中锋铺毫,收笔、回锋或出锋都须力贯到底,不能软弱;行笔力透纸背,但这是一种内敛的力量,决不能剑拔弩张、生硬霸悍,无论点、划都要求含蓄蕴藉,是"写"不是"刷"、"扫",甚至也不能是"画".

摘要：公共艺术布局在城市之中,表达着该城市的独特品性,与城市融为一体;在观赏之余兼具实用功能,精致独到的设计保证了其艺术品质;当大众热情地享用其服务型性能时必定会为其艺术美感所折服,从而接受艺术的洗礼与熏陶;美好的精神体验将人与城市紧紧地连在一起。公共艺术使得艺术、人与城市三者之间出现了不可思议的良性互动,这就是其作为当代艺术的时代特性。

摘要：似乎这个时代的诸多特性都与艺术创作的本质、演员培养的规律相违背。当面对时代的种种困境,教育者应当思考如何引导学生走出盲区,重新建立对表演的敬畏,激发他们的热爱与专注。文章从演员训练方法与表演创作方法的拓展、回归生活与戏剧的仪式感、加强感知、坚守“心理技术”等方面进行论述,旨在对时代特性下的表演专业教育的坚守与发展方向进行思考。

摘要：目前,关于"红舞"的研究非常欠缺,滞后于红色文化发展热潮,研究"红舞"的历史演进概况,发掘其不同时代的特性,在当前甚有必要。中国"红舞"的发展,大致可分为四个时期,每个时期均有鲜明特色,体现在:1919—1949年,以"革命救亡"为本色和主题的"红舞"启蒙和发展;1950—1965年,以"生产建设"为内涵和主流的"红舞"演进和突破;1966—1978年,强调"政治斗争"、"个人崇拜"的"红舞"样板化和异化;1979年至今,"复古"与"创新"冲荡交织的"红舞"新生和兴盛,把握"红舞"的发展概况和不同时代的美学特性,能为今天的"红舞"编创提供学理依据和思想创意。

摘要：诗歌,作为报纸副刊最具灵性的文学体裁,不仅能运用富有韵律的精炼语言,高度集中地反映现实生活,而且能以强烈的感情和丰富想象,通过生动具体的艺术形象来鼓舞人们。

摘要：书法既被冠以艺术一词，我们就应该站在创作艺术作品的角度．来审视书法和进行书法作品的创作。书法艺术的创作，是完全建筑在汉字基础上的一种文字再书写与再创作．这种再书写的作品及其创作过程里面，本身就和其它艺术作品一样，蕴藏了极其丰富的文化历史等诸多因素。同时。

摘要：20世纪90年代以来,关于后殖民的相关探讨与论述,在中国大陆可谓蔚然成观。从原本仅限于文学领域的局部争辩拓展到哲学、社会学、政治学、教育学等的多方论战,其间人言人殊、见仁见智。在对林林总总的后殖民论述及其反响进行粗略的分析之后,作者认为,鉴于理论话语后殖民讨论视角的褊狭与空幻,在讨论后殖民时,有必要转换视角,将其纳入殖民发展史的链条之中、放在国际政治的视域之下予以观照,并由此提出,后"殖民"性仍为当今时代一个不容忽视的特征,提醒国人在如日中天的全球化浪潮中,应当保持冷静和清醒的头脑,具有一种必要的忧患意识和防范意识,以维护民族的尊严和国家的安全。

摘要：插画艺术是绘画艺术中一种大众喜闻乐见的类型,插画多应用于绘本、杂志和各种类型的广告、海报中,插画通过不同的表达手段经常出现在人们的日常生活中以及人们的视线所及之处。插画和画家直抒胸臆的油画、国画类纯绘画艺术不尽相同,插画表达的不仅是作者自身的情感,还具有极其丰富的商业性,因此在插画的绘制过程中会受到商业价值的限制,由此并不能完全表达出作者的艺术灵感,人们也正因如此对插画的热情度不高。尽管如此,插画作为绘画的一种特殊的表达方式.

摘要：每个阶段的社会都具有时代特性。而我们这一代生活在高度发达的信息时代,全球互联无论在经济还是信息方面早已不再是新鲜事,还有即将来临的5G时代,在这样的环境下笔者不禁思考,对于我们这代人来说,时代特殊的烙印又是什么呢?改革开放四十余年,特殊的时代影响着我们两代人。高速发展的社会进程不断把我们带往一个又一个未知的语境中。从小学到高中,紧张严肃的标语是几代人成长经历中不可磨灭的印记。