摘要：吴趼人的三部小说《黑籍冤魂》《恨海》《电术奇谈》曾被改编成同名时装戏,编演过程中,三部时装戏见证了时代思潮的变迁,探索并基本确立了时装戏的审美规范。从肩负改良职责到演绎悲剧爱情再到思索女性命运,三部时装戏见证了时代变迁;从舞台美术、叙事模式、舞台表演等展现出的新特征,三部时装戏特别是《黑籍冤魂》基本确立了京剧时装戏的审美规范。三部时装戏的编演经历,证明了戏曲改革必须遵循“以歌舞演故事”的戏曲本质。

摘要：民国时期的河北梆子戏班奎德社,适应戏曲改良的要求,结合都是女伶的坤班特色,创演了以《盲孤女》《一元钱》《落霞孤鹜》《渔光曲》《啼笑因缘》《柳暗花明》为代表的近二百部时装戏。这些时装戏可以分为表现革命运动的政治剧和贬斥社会弊病的醒世剧两大类。奎德社演出的时装戏,满足了观众的审美需求,增强了戏班的市场号召力,强化了其在戏曲界的影响,助推了女演员的成长,也促进了河北梆子剧种的现代化发展。

摘要：辛亥革命期间,川剧中涌现了《宣统逊位》《川路血》《武昌起义》《祭邹容》《端方剿四川》《袁世凯立宪》等一批反映辛亥革命的时装戏,这些戏以川剧的形式及时反映了辛亥革命前后的重大历史事件,抨击了封建帝制思想,宣扬了民主共和思想、爱国主义思想等,产生了不容忽视的影响。川剧界的自发编演,革命党人对川剧的积极支持和参与等,都促进了此类时装戏的发展。

摘要：戏曲的发展常具有两种现象:一是对原有表现内容及形式继承中的不断精练提高;一是向新的表现领域和形式方面做新的开拓进取,时装戏的一度兴起属于后者。时装戏对戏曲原有传统表现模式有了巨大的突破,它给戏曲的表现功能增添了新的内容,也形成了自己独特的戏曲美。可以说,它给戏曲的发展注入了新的生命因子。清王朝统治最后百年间,戏曲有了很大的发展,虽然这其间昆弋由兴盛走向衰退,但总的看来诸花部戏的兴起,在规模、声势、表现内容方面都有了很大发展。

摘要：歌德曾经慨叹道:"说不尽的莎士比亚。"借用歌德的说法,今天我们完全可以毫不夸张地言称:"说不尽的梅兰芳。"梅兰芳是举世闻名的京剧表演艺术家,是现代中国戏曲的标志性人物。他一生从艺五十多年,在这半个多世纪里,中国先后经历了两次革命,整个社会发生了巨大的变化。

摘要：清末民初,受晚清戏曲改良运动、"改良京戏"和西方戏剧艺术的影响,梅兰芳排演了5部"时装戏"。这5部作品在当时引起了巨大反响,取得了不错的社会效应。其成功的原因有三:第一,题材的现实性;第二,正确的艺术创作观;第三,坚持在传统程式基础上创新。这些经验对当今戏曲的创作仍然具有宝贵的借鉴价值。

摘要：闽剧时装戏也称便衣戏,是与古装戏相对、表现时人时事的新戏。而在中国话剧史上,早期话剧指的是"文明新戏"或"新剧"。一般认为文明戏的起点是春柳社1907年在东京的演出,1917年之后至1924年文明戏或新剧在剧场的演出逐渐消失。不可否认。

摘要：剧作家刘怀叙一生创作了一百四十多部川剧时装戏作品,是中国戏剧史上成就特别突出的戏曲现代戏创作先行者之一。他的剧作以曲折传奇的情节、雅俗共赏的语言吸引、愉悦观众,并以极富个性的人物形象打动观众,取得了良好的剧场效果并流传久远。刘怀叙有着先进的戏剧观,作为戏曲现代戏创作杰出的先驱者和奠基人,他的戏剧实践为新中国成立后大规模编演现代戏积累了宝贵经验,提供了优秀范本,值得今人回顾、总结、学习。

摘要：2021.10.2第九届中国京剧艺术节之北京京剧院《李大钊》。京剧能够驾驭现代题材与百年以来时装戏、现代戏相续不断的尝试密切相关,也与一代代的艺术家在厚积传统基础上的实践有关。在今晚的北京,国家京剧院国庆期间在梅兰芳大剧院的传统戏,与北京京剧院在保利剧院的这部新编现代戏,同时上演,观众满场,好声不断。两个剧场,两批观众,构成了京剧审美的两极,京剧乃至中国戏曲的生存空间,以及发展空间,正建立在这两种审美立场之间。

摘要：多种舞台艺术中,要说最能展示人物心理活动的门类,恐怕戏曲艺术是当之无愧的。戏曲人物的所思所想,乃至潜意识,似乎都能借助特有的唱念做打扮等等“戏曲语汇”,予以主动展现,使观众在审美欣赏愉悦中可闻可见。川剧艺术的这种“内心外化”手法,更是奇巧生动,《丑情探》中死的仁丹“广告”变活的警察,便是生动的一例。《丑情探》是四十年代的一折川剧时装戏,仿自《情探》,将王魁和焦桂英的故事变作当时鸦片烟害之下,妓女肖少卿搭救烟民张罗。张罗另投烟馆老板并招赘为婿后。竟不认肖少卿。剧情的展开亦似《情探》,少卿前来以情探之,张罗不念旧情,肖于是索还命债,将张活捉了去。据说这折《丑情探》在四十年代,同类似的《丑别窑》、