摘要：吴思富:感谢周老师百忙中接受访谈!多年前就拜读过您的专著《苏州昆曲》,非常喜欢!可谓学术性、可读性俱佳!作为《苏州昆曲》作者、昆曲史专家,以及当代昆曲艺术发展的参与者与引领者,能否给我们谈谈当代苏州昆曲的传承发展情况?以及它与苏州以外的昆曲发展相比,有着怎样的特点?

摘要：昆曲也称昆腔或昆剧,是中国传统戏剧表演艺术中最具代表性的剧种之一,也是中国传统文化源流中的璀璨明珠。如今Z世代(互联网世代)逐渐成长为昆曲文化传承传播的主力军。新媒体时代,传统的传播方式已然不适应当今的媒介环境,昆曲传播也面临着许多困境。探索如何对Z世代进行昆曲文化传播,改变传播现状,让昆曲重新绽放艺术魅力,是该篇文章的主要内容。

摘要：昆曲“红楼戏”的创作高潮紧随小说《红楼梦》的盛行。由于乾嘉以降昆曲市场日渐萧条,舞台演出以折子戏为主,昆曲“红楼戏”曲谱流失严重。清末民初是昆曲工尺谱的高产期,在《集成曲谱》《六也曲谱》等曲谱文献中,共保存昆曲“红楼戏”工尺谱30出,主要以摘锦、重组合刊、单行本三种形式流传。其中,仲振奎《红楼梦传奇》之《葬花》《扇笑》等折,声情谐美,传唱最广;吴镐《红楼梦散套》全谱具存,文律兼美,适合清唱;陈钟麟、石韫玉之作传谱甚罕,瑕瑜互见,偶有佳调;胡孟路《扫红》《乞梅》两出,曲词本色,唱腔醇雅。昆曲“红楼戏”工尺谱具有不容忽视的剧目传承价值,是促进昆曲活态传承、赓续“非遗”艺术命脉的有功之臣。

摘要：对传统经典剧目尤其是折子戏的的传承是昆曲保护、扶持的核心。杰出传承人的口传心授是经典剧目尤其是折子戏核心审美价值传承的最重要的保证。而经典剧目的上演必须选择精通昆曲艺术的行内人加以统筹、勾划,削弱淡化受现代话剧观念训练的"导演"自以为是、喧宾夺主、主宰一切的地位,真正让昆曲"有声必歌,无动不舞"起来,让表演艺术家成为昆曲艺术美轮美奂审美表现的主体。

摘要：甲午海战后,中国由传统社会变为现代社会的巨大转变渐次发生,知识阶层亦由传统士大夫阶层渐变为现代知识分子,其对民族文化表现为更为自觉的体认和担当。就昆曲方面而言,知识阶层在20世纪前半叶发挥了主导性作用,这主要表现在:一、在上海等现代城市组织数量以百计数的各种曲社;二、组织和建立各种类型的戏剧学社、学校或协会,以培训和教育艺人;三、在高等院校开展曲学授受,在中学则将昆曲列为教育科目,以实现"雅乐"的薪火传承。20世纪后半叶以来,国家权力在文化建构和文化生态的决定性意义已绝非此前可以比拟,昆曲的传承也被认为应以职业性的昆曲演员和剧团为主,文人阶层完全退居为边缘性人物,昆曲之生存遂日趋艰难。

摘要：作为非物质文化遗产的昆曲艺术,其传承内容从表象上看首先是这门'场上艺术'的'人'和'戏'。为了实现'人戏合一'的传承目的,必须选择合适的人才作为演员培养对象,并按照行当的归属进行唱念传习和形体教学。在昆曲表演艺术的传承实践之中,昆曲表演人才的培养和昆曲剧目的继承是一个相互依存、共生共长的过程,两者共同构成昆曲艺术人格化的载体。事实上,昆曲在六百年的发展历程中已经凝练出一套精确、严谨、系统的舞台表演美学,昆曲传承除了技艺层面'唱、念、做、打'的表象内容之外,还包括昆曲表演艺术内在的美学精神,而这恰恰是昆曲艺术的精华所在。因此,从本质上说,'人戏合一'与'美学精神',才真正共同构成了昆曲传承的两方面核心内容。

摘要：已有600多年历史的昆曲被称为"百戏之祖,百戏之师"。5月18日是昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”纪念日,仅以此文表达对昆曲传承人的敬意,呼吁对昆曲的重视——“中生代”原本是一个地质学概念,近年来越来越多地被用于描述各行业的特定人群,在文艺界尤为盛行。

摘要：2001年,联合国教科文组织将昆曲列为“人类口述和非物质遗产代表作”;2006年,昆曲被列入第一批国家级非遗名录。2018年12月,教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。为什么昆曲在非遗中的地位如此重要呢?笔者为此采访了国家级非遗项目昆曲的代表性传承人、“中国非遗年度人物”、国家一级演员、上海昆剧团前团长、著名昆曲表演艺术家蔡正仁先生,他曾荣获第四届中国戏剧“梅花奖”、第五届“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”、第十三届“文华表演奖”、上海市文化艺术“杰出贡献奖”,有“小俞振飞”之美誉。

摘要：在我国传统的戏剧表演中,昆曲是非常有代表性的,它的传承以及创新发展几经波折,经历过鼎盛时期和衰败时期。在全球化以及现代化的发展与影响之下,昆曲的传承和创新发展都迎来了前所未有的挑战,从昆曲的盛行以及衰退过程,我们可以看出传统文化的传承正面临着困境。这就要求我们应该在尊重传统文化艺术的基础上,将昆曲艺术同社会的发展进行有效融合,将现代化的传承形式同传统的传承形式进行融合,全面利用现代高新技术强化昆曲的传承,并以此为基础对其进行创新发展,从而让昆曲盛行起来。基于此,本文进行探究,仅供参考。

摘要：昆剧传习所以传承昆曲为目的,不断改革办学方式,培养了一些著名的"传"字辈演员,延续了昆剧的生命。堂名班则多固守传统戏班的管理模式和学制,采用家族式的传艺方式,以此来传播昆曲艺术。因此昆剧传习所和堂名班都为清末民初的苏州昆曲传承作出了重要贡献。