摘要：引言:在现代电影的发展过程中,音乐已然成为电影这门艺术不可或缺的重要组成部分,电影艺术的创造性和音乐的表现性紧密地结合在一起。2009年,第十二届上海国际电影节将终身成就奖颁给享誉世界的昆西·琼斯先生。这位音乐天才成功地跨界为许多重要的好莱坞电影作曲。他既是美国音乐界举足轻重的人物,同时也是好莱坞最具影响力的音乐家之一。

摘要：昆西博物馆论生成的历史背景是法国大革命浪潮,出场的直接因素则是拿破仑宏伟的博物馆蓝图,具体表现为三个方面:其一,昆西认为拿氏博物馆蓝图之名掩藏的是文化掠夺之实;其二,昆西认为拿破仑引领法国大革命者进行的博物馆空间扩张与文化掠夺行为抽离了艺术与语境的关联,使得艺术品失去了应有的历史连贯性;其三,昆西认为大革命浪潮使不同时期不同国家的艺术品强行堆积在同一个博物馆空间或藏品空间中,这种不当摆放使艺术品本身失去了应有的艺术功能。而促成昆氏博物馆论出场的根本原因是艺术与空间的适切性,具体表现为博物馆的形成经历了从古老仪式据点到宗教据点,再到政治据点的演变,而这种适切性的形成根源则是空间与权力的绑定关系,集中表现为空间与三界权威——灵界权威、神界权威和人界权威的密切关联,因为空间的形成与宗教运动、政治运动和文化运动密不可分,而博物馆是最能承载这种绑定关系的视觉化载体。

摘要：昆西高中的设计融合了所有类型学校不可或缺的规划的许多方面。该设计包括通过调整其核心设施的大小以适应更大的学生人数和通过节省场地空间来增加8个教室来实现学生人数增长的能力。建筑布局还提供了向公众开放活动的灵活性,同时保护了其余的教室区域和行政空间。这需要对尽可能多的潜在事件场景进行大量的深思熟虑和规划。安全是规划这样一个设施的另一个主要问题。

摘要：我的艺术之源来自我对这个世界上的所有物的欲望,否则它就永远不会出现。——卡尔安德烈一卡尔安德烈(Carl Andre,1935—)是美国极少主义雕塑家,他的雕塑以排列整齐的方格形式为独有特征,包括了大型公共艺术作品,如1977年在康涅狄格州哈特福德创作的《石场雕塑》(Stone Field Sculpture)和1976年在纽约长岛创作的《哀悼儿童》(Lament for the Children);直接布置在展场地板上的瓷砖图案,如1969年创作的《144块正方形》

摘要：我是一名战士,这样我的儿子才能当生意人,这样他的儿子才能当诗人。＂──约翰·昆西·亚当斯,美国第六任总统【时间】本剧故事发生在2015年10月到2016年1月;美金兑人民币的汇率在三个月间由6.31攀升到6.59。【主要人物】李苏中国女性,25岁,表演学艺术硕士刚毕业乔许·哈里美国白人男性,39岁,编剧李先生中国男性,60岁,李苏的爸爸,退休国企高管李太太中国女性,50多岁,李苏的妈妈,

摘要：1974年、林肯中心电影学会大礼堂。这是希区柯克人生中又一个里程碑式的日子。年迈的他被授予该电影学会的Gala Tribute,他是历史上第三位获此殊荣的电影人。在这个激动人心的时刻,古稀的希区回顾自己辉煌的艺术生涯,并再次用他风趣幽默的语言征服了在场的观众。当说到他所执迷的谋杀主题时,引用了他最为钟爱的一篇文章——托马斯·德·昆西(Thomas De Quincey)的《作为高等艺术的谋杀》(Murder as One of the Fine Arts),并加上一句属于他本人的阐释:"做它的最好办法就是用剪刀。"(The best way to do it is with scissors.)这显然是一句双关语,剪刀不仅是杀人的工具,也是剪接电影胶片、使之成为完成片的方式。这同样使人回想起希区柯克写于1937年的那篇文章,在那篇表达个人电影审美观的文章中,他淋漓尽致地表达了对剪接和蒙太奇的喜爱:"我想把我的电影在银幕上组织起来,而不是简单地拍摄一段如同戏剧表演那般已经被组织在一起的场景。这才是给予一部电影以生命的效果——这是一种感觉,它使你感觉到在银幕上看到这部电影时,它是直接通过视觉的方式生产出来的。银幕必须说自己的语言,一种独一无二的语言,如果它不把一个场景当作一个原材料,不把这个原材料分开,再把它编织成其有表现力的视觉形象,那它就无法达到这一点。"