摘要：“务头”是元明时期散曲、戏曲（主要是北曲）创作与演唱中常用的一个文艺术语,明中叶以后此法渐绝,到清初,就变得“千古难明”了。今人多有阐释，但众说纷纭，见仁见智，终难达成共识。元周德清《中原音韵·作词十法》中有四处论及“务头”。1．《作词十法》之七：“要知某调某句、某字是务头，可施俊语于其上，后注于定格各调内。”

摘要：如果说明中叶以后由李贽、徐渭、汤显祖等人所鼓动的浪漫主义戏剧美学在王骥德手中呈现了向古典主义逆转的迹象的话,那么在稍后的金圣叹那里却不绝如缕,荡起了新的波澜。 金圣叹的戏剧美学思想主要集中在他对《西厢记》的评点和批改之中,在这些批评文字中他不惮以“异端”的面目出现,公开揭露理学的冷酷和虚伪,表现了大无畏的理论勇气;在哲学上他以佛、禅、道诠儒,有意识地修正和改造儒家学说。

摘要：弋阳腔是在南戏基础上发展起来的．是南戏与农村土戏结合，并融合山歌牧唱而成的戏曲声腔。据明代祝允明的《猥谈》记载，它在明初已形成声腔，到明中叶已流行于大江南北，成为流传范围最广的戏曲声腔。

摘要：在近年来关于戏剧危机的讨论中,戏剧口消亡”论大有消声匿迹的趋势,而“更新换代”说正越来越引起人们的重视。应该说,这是讨论的一个重要收获。那么,如何实现中国戏剧的更新换代呢?回答只有一个:走“综合”之路。两千多年来,中国戏剧就是在不断地吸收、综合了众多姊妹艺术的可取成份的过程中发展演变的。从先秦的古优到汉代的百戏,从后赵的优戏到隋唐的参军戏,从宋代杂剧到南戏,从元杂剧到明传奇,再到昆剧以及清代出现的众多剧种,无不经历了交流、借鉴、吸收、综合的过程。

摘要：明中叶以来。以扬州为中心的两淮盐商占据了很重要的地位。而盐商们的开放风气在吸引了八方文人前来的同时，他们的审美趣味也对当时扬州画坛的创作风格产生了一定的影响。至康乾年间，扬州画坛浮出了以八怪为主的文人画派，更为扬州的文人墨客增添了别样的气息。

摘要：明中叶吴门地区物阜民丰，文脉兴盛，称东南翘楚。读书人的激增与科举出仕的有限使吴中积留了大量的文人士子，他们多是饱读诗书，精于文艺，书画诗文既是其生活消遗、社交媒介，也是博得时名、获取生活依靠的资本，詹景凤尝云：“吴俗善自标致，相为引重，又地当东南都会，声宜于传闻也。”

摘要：自赵孟頫(一二五四 一三二二)以来,元、明书家们开始重拾对于隶书的兴趣.流行的多体千字文大都包含篆隶,而隶书也经常用于书画卷册的引首.至明中叶,在文徵明(一四七○ 一五五九)家族及其门生的推动之下,人们对于隶书的兴趣更趋浓厚,他们多师法附会于名家的三国碑版,其总体特征『方而劲,瘦而整,寡情而多骨』,与唐代隶书『广而肥,媚而缓,少骨而多态』形成两种截然不同的审美趣味.然而,真正对汉代无名氏碑刻产生兴趣并以之为取法对象则要迟至晚明,而宋珏(一五七六-一六三二)则是其时重要的拓荒人物之一.明万历至崇祯年间,宋珏以擅写隶书活跃于江南,他的风格为周边友人所激赏,一些名人居所的八分匾额多出其手,[1]他的隶书还影响了后来的南京书家郑簋(一六三一-一六三九),在碑学递嬗的过程中有着不可小视的作用.本文就宋珏在江南的交游活动及其书法特征与风格作一扼要阐述.

摘要："财富特性的愈加彰显,艺术品也诱发着人类本性中自私奢靡乃至贪婪的阴暗一面,因而随之产生了巧取、豪夺、贿赂、厚葬、盗墓、作伪等与鉴藏相伴随的种种肮脏行为。"书法作伪现象自魏晋时期开始出现,至明中叶已经成为书法发展过程中的一个重要的伴生现象。尤其是在明清时期繁荣的艺术品市场的驱动下,作伪成为牟取暴利的重要渠道。

摘要：河南罗山皮影戏作为一种传统的民间艺术，集民俗、戏曲、音乐、绘画于一身，以其独特的艺术形式展现出罗山古老的文化魅力和传统社会生活的活力，是河南传统民间艺术代表性地域文化之一。罗山皮影戏自明中叶形成至今有近500年历史，其间经历了发展、成熟、鼎盛、曲折、革新，直至当前衰落等不同阶段。

摘要：乙、中衰期——由唐至明中叶（六一八——一五六六）文学在极端自由解放的文化思想背景中，0是很容易走到为艺术而艺术的道路上的。可是这种趋向的末流，常常要流人于形式的粉饰与声调的推敲。在前一期中，从建安起继之而太康，而永明，就是如此。所以，最后终于是雕缋堆砌、轻浮柔靡。至前章所论诸家叔夜、羲之、渊明，