摘要：最能代表中国的红色,却直到明代永乐、宣德年间才姗姗来迟地成为瓷器的主流色彩之一。永宣惊“红”一警的背后,是红釉技术的干年探索,也是政治风尚与艺术审美的一次革新。色如宝石宣德红釉光泽如初。图为明宣德御窑的红釉代表器物——宝石红釉僧帽壶。

摘要：天津城市的发展轨迹和独特的人文精神是天津民间艺术得以发展和扬名的沃土。天津卫地处九河下梢,自隋代大运河开通后,水陆码头陆续建起,至元朝时已成为重要的军镇和粮运中心。明代永乐元年始设天津卫,此后往来天津的军人及随军人员渐多,也带动了当地物流、商业的发展。清中期,天津已发展为中国北方的重要商业中心和第一大港口。这一时期,天津的民间艺术茁壮成长,其中最为人称道的有魏记风筝、“泥人张”彩塑和“刻砖刘”砖刻艺术。

摘要：青花瓷器是我国古陶瓷器中最具代表性的优秀品种之一。起源干南代,发展于元代,成熟于明、清,并成为上流,一直沿用至今。清代是中国青花瓷器的高度发展时期,陶瓷史上的黄金时代,各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇,形成该镇“工匠来八方,器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代,继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷,并实行官搭民烧的办法。清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况,最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品,品质精良,主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利,富于艺术气质。

摘要：唐卡,被誉为中国藏地的美丽密码,是藏族文化中一种独具特色的艺术形式。2014年香港佳士得秋季艺术品拍卖会上,巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡以3.1亿元的天价被藏家刘益谦收入囊中,唐卡又一次引起了圈里圈外的轰动。作为首批中国非物质文化遗产,其工艺价值、传承创新、市场潜力受到越来越多的关注。

摘要：明代永乐、宣德两朝在官窑生产方而,确立并完善了明代御窑制度、丰富陶瓷品类、提升产品质,对明清两朝的瓷业发展有着重要影响,垂范后世。清代在继承、仿制永宣瓷器的同时,又对一些品种进行了加工、改制和创新。两朝建立者文化身份的不同、对外交流政策的差异,造成了永宣瓷器的名称、用途等在清代均发生改变。

摘要：前言《永乐大典》是我国明代永乐六年(1408)编纂的一部大型类书。全书二万二千八百七十七卷,凡例、目录六十卷。广收各类图书七、八千种,依书名、标题和事类,按《洪武正韵》编录。保存了大量宋、元以前我国哲学、历史、文学、艺术以及应用科学方面的资料。

摘要：在天安门城楼前的金水河南北两畔,各放置有朝南背北、身躯雄壮的石狮子一对。据《中国狮子艺术》记载,它们雕刻于明代永乐十五年,石狮子高2.5米,加上底座总体高度超过3米,头顶上有13个疙瘩,按照当时的风俗习惯,它们是按照最高标准制作的。根据另一本《中国石狮造型艺术》,金水桥的两对石狮子,高3.4米,作为北京城内最高大威武的雄狮,它们挺胸收腹、肌肉结实、充满威严,它们造型优美,被精心雕刻,涌动着生命的活力,远看、近看都栩栩如生。

摘要：宣德时期的御制铜香炉俗称宣德炉,铸于宣德年间,它是当时冶炼技术与铸铜制作艺术杰出的代表作。宣德时期铸制的桥耳钝锥足铜香炉造型简洁、典雅、精致美观,令人有出神入化之感。桥耳钝锥足铜香炉是铜香炉中最常见的器形。桥耳钝锥足铜香炉有＂小桥耳＂和＂大桥耳＂两种,小桥耳俗称＂冲天耳＂;大桥耳俗称＂凤眼耳＂或＂桥耳＂。桥耳钝锥足铜香炉最早出现在明代永乐时期（1403—1424）,它是参照宋代名窑瓷器的精品样式铸制出来的。永乐时期的桥耳钝锥足铜香炉的底款有＂大明永乐年制＂六字,铜香炉刻有国号和年号款是从永乐时期开始。

摘要：这是堪称奥运纪念瓷的一颗璀粲的明珠。这是千年瓷都倾情倾力呈献给奥运的巅峰之作。2007年11月11日,由一只"天禄尊"瓶和两只"地缘尊"瓶组合而成一款纪念瓷在北京正式发行,震惊北京。

摘要：雍正时期,国泰民安,对外也颇多贸易往来(例如雍正十二年,销往荷兰40万件中国瓷器,运到法国的也有6.8万件),由此,制瓷工艺突飞猛进,不仅增加了瓷器的品种造型,还拓宽了纹样题材,对原料的选择和加工也比康熙及之前的时期更为讲究。更需要注意的是风格上的改变。康熙时期的瓷器古朴遒劲,雍正则继承了明代永乐、成化窑的特点,讲求线条美,在增减浊陋之间找到了平衡点——俊秀工丽。