摘要：西藏传世的明代官窑、民窑瓷器和汉、藏文献记载表明:明代内地瓷器源源不断地输入西藏和其他藏区,对改善藏族人民的物质、文化生活起到了积极作用;与此同时,内地宫廷和民间使用的瓷器也受到藏族文化艺术的浸染,汉藏文化艺术的交流与融合在明代瓷器上得到鲜明的体现。

摘要：如何将明代缠枝莲纹在现代服饰设计中应用。文章首先回顾缠枝莲纹概述及其审美特征,通过对明代瓷器缠枝莲纹中图案造型、结构特征、文化理念的设计分析与总结,再从瓷器缠枝莲纹在现代服饰中的应用表现等方面展开讨论。探究明代缠枝莲纹在现代服饰设计中的应用表现以及将传统瓷器纹样与现代元素相互融合带来的启示。

摘要：明代是陶瓷史上重要的一段时期,而上海地区出土的明代瓷器不乏精品。遗迹单位较为分散,其中青花瓷的器形多以罐、碗、瓶、盒、盘和碟为主,从中可以窥见民窑青花的审美流变,以及海上丝路对陶瓷艺术风格的影响。

摘要：瓷器与家具是两个差异极为明显的工艺美术部类,在明代这两个部类都取得了辉煌的艺术成就。明代瓷器造型丰富,装饰多样。明家具更是在吸收借鉴以往历朝家具制造经验的基础上结合中国的文人文化,形成独具魅力的明式家具。它有与中国古建筑设计相统一的风格,有科学合理的使用功能和尺度,坚固牢实的榫卯结构,还有以线为主的造型形式。线在明家具中,具有极为重要的地位和作用。本文将探讨瓷器和家具造型中线型的共通性。两者的线在外观上有诸多的相似性,有相同的线的性格,以及由此而体现出的共同的文化内蕴,另外,从人机工程学的角度来审视二者在线上的处理,更有异曲同工之妙。

摘要：本文以明代为背景,研究当时瓷器中的蕉叶纹饰特征,明代瓷器中的蕉叶纹饰发展可分三个时期:明代早期的蕉叶纹饰继承元青花蕉叶纹的风格,至宣德时期最是丰富;明代中期,大多都是在永宣时期的蕉叶纹饰基础上进行演变;到了晚期,蕉叶纹饰在历经了前两个时期的发展变化之后,已经很好地融合了前两个时期蕉叶纹饰的特征,且在此基础上进行了创新。通过本文的研究,了解明代瓷器中蕉叶纹饰的发展脉络。

摘要：如何提高一个地区整体的收藏水平,选择什么样的模式才是成功的,这是一个值得深入讨论的问题。广东省中山市古陶瓷研究会就是一个成功的例子,这是一个由十余名专家顾问及50多个瓷器收藏爱好者(成员)组成的地方收藏群体。一方面,成员从专家顾问那里汲取丰富的理论知识;另一方面,成员通过走访全国各地窑址、参与国内外各大拍卖公司的拍卖会等实践方式来锻炼自己的眼力;并且成员之间通过周末公休聚集在一起互相观摩藏品、互换收藏心得来提高自己的认识。2004年伊始,与中山市古陶瓷研究会成员接触的短短几天里,他们对陶瓷的热爱、收藏的趣乐、团结的氛围、讨论的风尚都无不感染着编者,也真诚地希望“中山模式”对一些地区有所借鉴。

摘要：缠枝纹在我国是传统的装饰瓷器纹样之一,这种纹样在明清时期比较流行,在当时因为受到了商品经济的影响,其花和枝不断地缠绕转折在一起,形成了接连不断,互相缠绕的缠枝纹样,使明代瓷器上的缠枝纹有各式各样的形式,并富于创新。

摘要：明代是中国瓷器发展史上的一个重要阶段,瓷器在这一时期经历了多次技术革新和艺术风格的转变。孔雀绿釉和瓜皮绿釉是明代瓷器釉色中的两种重要代表,具有独特的历史背景和特点。本研究通过对明代孔雀绿釉瓷器和瓜皮绿釉瓷器的对比分析,发现它们在釉色和质地上存在明显差异。此外,孔雀绿釉瓷器在装饰和造型方面更为丰富多彩,而瓜皮绿釉瓷器则更加注重釉色的自然流露和质朴的风格。本研究的发现对于深入理解明代瓷器的发展历程和特点,探究明代瓷器制作工艺和艺术风格具有一定的参考价值。

摘要：明代陶瓷与伊斯兰文化马建春在中国陶瓷史上，明代是继宋朝之后的又一个黄金时代，其青花、霁红、五彩、斗彩等在当时均是闻名于世的名瓷，其技艺达到瓷器艺术之顶点。瓷质细腻，釉色精美、彩绘的艺术也异常高明，这都是以往任何时候所不能比拟的。特别是青花瓷，以其胎釉...

摘要：从当时文艺复兴时期的风格特征来看,文艺复兴时期对艺术设计领域的影响,有建筑类、绘画类、文学和戏曲类、陶艺类、家具工艺类等五个方面的深刻的造诣。本文通过这五个方面的分析,探讨文艺复兴时期的艺术设计理念,为我们当前艺术设计理念做参考。从当时文艺复兴时期的风格特征来看,具有古典写实主义和庄重典雅的气息。在精神领域,秉着人本主义,肯定现实世界,歌颂世俗生活的信念,使得这个时期内的艺术家与工匠分离。