摘要：《明刻传奇图像十种》戏曲版画插图是对明传奇剧本文字的图像转化,为戏曲故事的视觉性呈现提供了重要的艺术表现途径。本文以戏曲版画为切入点,分析《明刻传奇图像十种》的故事与诗意表达、构图样式及传统线条表现,探讨明传奇文本故事与版画插图表现之间的关系,进而对戏曲插图艺术创作的当代性进行深入思考。

摘要：作为昆剧擅场前苏州地区较早出现的文人传奇作品,《明珠记》以其独特的艺术魅力受到了当世曲家与后世学者的广泛关注。梳理历来关于《明珠记》的评论文字和研究成果,可见其研究重点及主要收获大致体现在版本辑校、作者争议、形象研究、思想探究、体式分析等五个方面。现有研究很大程度厘清了剧作的内涵、特征和价值,但也存在着专门性研究较少、成果稍显零碎等不足。系统评述学界对《明珠记》的研究情况,有助于把握现状,进而填补阙漏、开拓视阈。

摘要：明代传奇中的《三元记》《双珠记》《青衫记》《玉簪记》等12部戏曲,与科举密切相关。从科举角度来探讨传奇戏曲中的科举书写,发现在科考内容、层级、难易度方面与现实中的科举有所异同。曲家运用科举中人与戏曲作者这一双重身份,塑造了两类士子形象,即科举及第的“胜利者”和科举失意的愤懑者。在情节推动方面,“科举”不仅是戏曲中的情节因素,更是一种情节框架。

摘要：《玉簪记》为明戏曲家高濂所作传奇,自问世以来流传不辍,而晚明尤盛。本文试考察《玉簪记》在晚明的剧本刊刻、散出戏曲选本选录、舞台表演、剧本改编及娱乐赏玩等情况,从戏曲的案头传播与舞台表演两个角度揭示其艺术生命力所在,更以此为典型,探究明传奇的多维度传播方式。

摘要：明代戏曲编创、翻改、刊刻繁盛，由于稿源不一，刻者对曲本作者署名的处理方式各异，或隐其名，或以别号代之，致使明代以来的戏曲目录在著录作者时多有错讹。上海图书馆藏孤本明广庆堂刻本《剑丹记》和原稿本《何文秀玉钗记》的作者归属，在各家曲目中多有歧见。通过目验馆藏原本，廓清了过去这两部传奇著作权的误识，为探察古代剧本著作权署名不对称现象提供实例。

摘要：戏曲以"记"为名出现于宋元,在明传奇里极为繁盛,成为传统"记"体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上"记"的被选择,显示了形成中的戏曲文体观念。"记"所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定,特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可,而"传""纪"等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。"记"与"纪""传"的分野,成就了戏曲叙事性的发展,反映了传奇体制成熟化规范化的过程。"记"的创作追求和美学特色,与中国叙事文学的发展密切相关。"记"的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志,同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

摘要：明传奇中的包公戏虽然数量不多,但其中塑造的包公形象却十分鲜明。明传奇中的包公形象继承了元代包公戏中包公的清正廉洁、机智善断等特点,同时又有新的艺术风貌:包公形象渐趋神化,其权力被无限扩大,成了正义和公理的化身。同时,作者又赋予了包公更为贴近生活的普通人的性格,使其在戏中显得更具人性化。

摘要：戏曲以“记”为名出现于宋元，在明传奇里极为繁盛，成为传统“记”体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上“记”的被选择，显示了形成中的戏曲文体观念。“记”所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定，特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可，而“传”“纪”等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。“记”与“纪”“传”的分野，成就了戏曲叙事性的发展，反映了传奇体制成熟化规范化的过程。“记”的创作追求和美学特色，与中国叙事文学的发展密切相关。“记”的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志，同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

摘要：明代戏曲编创、翻改、刊刻繁盛,由于稿源不一,刻者对曲本作者署名的处理方式各异,或隐其名,或以别号代之,致使明代以来的戏曲目录在著录作者时多有错讹。上海图书馆藏孤本明广庆堂刻本《剑丹记》和原稿本《何文秀玉钗记》的作者归属,在各家曲目中多有歧见。通过目验馆藏原本,廓清了过去这两部传奇著作权的误识,为探察古代剧本著作权署名不对称现象提供实例。

摘要：昆曲是元末明初发源于江苏昆山、以传奇为文学脚本的演唱艺术。从题材看,明代传奇可分为伦理教化、男女爱情、历史故事与现代时事四大类型。明中叶,魏良辅改革昆腔后,昆曲开始以清曲与剧曲两种并存的艺术形式广泛传播开来。自明代万历年间至清代乾隆中叶,昆曲作为中国的国剧与国乐,雄踞剧坛达200多年。昆曲的文学脚本—传奇是中国戏曲文学的第二座高峰;也是中国韵文学的最后一座高峰;昆曲是明清古典音乐的一座高峰,昆曲的舞台艺术是中国戏曲表演艺术的一座高峰。昆曲艺术的内在精髓,是空灵、淡雅、写意的中国古典美学,在中国音乐史、舞蹈史、戏曲史、文学史上占有重要地位。