摘要：俗话说“名师出高徒”,但就绘画艺术而言,虽然授业老师的客观影响至关重要,但要想成为一名杰出的画家,还需要天赋、勤奋以及多方面的综合修养。在中国美术史上有很多大名鼎鼎的画坛巨星。他们既没有直接而明确的师承,也没有特别出色的、“青出于蓝”的嫡传弟子。例如宋初的李成,其山水画从荆浩、关全人手,在荆、关用笔用墨的基础上结合艺术表现的需要,在探索中形成了自己的风格。

摘要：利用社会网络分析、数据可视化等分析方法对中国古代艺术家进行量化研究的情况不多见。笔者以明四家为研究范例,基于艺象数据库——利用电子化、数据库化的近现代有关中国绘画的权威著作、历史文献资料等基础数据,尽可能完整地还原明四家的社会历史网络。通过本次研究也印证了社会网络分析法用于古代艺术家影响力量化分析手段之一具有一定的参考价值。

摘要：山水画是中国画的一种,多以表现自然山水景色为主题。早在战国时期便已有雏形,经历了东晋时期的萌芽和南北朝时期的确立,于隋唐时期兴盛。在这一时期,以王维等文人对山水画的水墨渲染和意境引入为代表开启了新的创作方式和风格,并在宋代和元代迎来空前发展。明代初期,山水画的创作基本上是对元末山水画的一种延续,缺乏新意和突破,并由此开始衰落。在明朝正德时期,以苏州为中心,出现了著名的“明四家”或称为“吴门四家”山水画派,以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表。这四家中,沈周和文徵明继承了“元四家”的绘画风格,注重艺术技法,作品形式多为细腻婉约的重彩工笔;仇英擅长工笔重彩,作品色彩浓郁华美;唐寅继承了南宋的院体风格,以诗文、人物为主,且注重创新,为后来的文人画注入了更多柔美的气息,是明代绘画中的杰出代表。

摘要：大器晚成人才和人才不一样,有气势恢宏的大器,也有八面玲珑的小器。小器成不了大器,大器最终则还是大器。说起大器就有大器晚成的问题。明代有位文学家、书画家文徵明,他是一位载入史册的大家,而且是中国书画史上的一位重量级人物—有“江南四大才子”(也称吴门四才子)、“明四家”“吴门画派”领袖等称谓。但文徵明却不是一个天才人物,甚至是一个相对愚钝的人物。所谓大器晚成,当指其成名较晚。

摘要：《红楼梦》采用图像手段来叙事,将“语言”与“图画”精妙地结合在一起。文本中的图景大致分为三大类:园林图景、仕女图景和日常风物图景,此三类图景都有一定的参照素材。明代“吴门四家”的绘画作品对《红楼梦》的影响颇深。曹雪芹向明四家的园林图借鉴了具象和谐、自适内省的美学形态,袭用了明四家仕女图的闺阁叙事手法和雅致清丽的艺术形象。明四家的写真风物与《红楼梦》中的描写物象共同具备真实天然的艺术特色。

摘要：明四家──继承创新的典范张万夫明四家画集明代中叶，随着社会经济的发展，绘画艺术亦呈现了蓬勃兴盛的气象，在苏州地区崛起了四位著名的画家──沈周、文征明、唐寅、仇英。他们突破了笼罩当时画坛的崇古风气，在继承古代绘画优秀传统的基础上，以杰出的艺术成就，开创...

摘要：文人画自唐代王维创立以来,经历宋元两朝的发展,到明代时,又得到了长足的发展,形成了许多门派,这些门派中对中国画坛极具影响力的是"明四家",也就是中国画史上的"吴门四家",即沈周、文徵明、唐寅、仇英。他们四家的绘画,虽然师承及风格不尽相同,然而却都表现出浓郁的文人情结。

摘要：很多年没有去过苏州了,白墙黛瓦的颜色已渐渐褪去,小桥流水的印象也淡淡模糊。这次从南通绕行苏州坐高铁回京,顺道在苏州一日访古。其实,仅仅是不想被滚滚的人流淹没,仅仅是不想看到一座古城搔首弄姿的时尚模样,所以,这么些年了,不去也罢。但是,我心中却总有一个剪不断的情结——明四家的苏州。四百多年前,苏州有一个著名的吴门画派,对画坛的影响巨大。其四个大家沈周、文徴明、唐寅、仇英,史称明四家,都生活在苏州。

摘要：本册精选唐寅脍炙人口,市面罕见的经典山水,人物作品共10幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略唐寅绘画艺术的精妙,图片皆极精美,大幅气势磅礴,小幅清隽潇洒,运笔用墨精妙婉转。本册精选沈周脍炙人口,市面罕见的经典山水作品共8幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略沈周绘画艺术的精妙、图片皆极精美,技法严谨秀丽,用笔沉着稳练,内藏筋骨。

摘要：　　一部,经历代文人雅士的演绎,从形式至内容,已将茶道文化推衍到了艺术的极致.这恐怕是茶圣陆羽所始料不及的.茶,不再单纯是人的饮食需要,它更是一种精神需求,一种物的衍化.……