摘要：青花瓷器在明宣宗(1390-1435)时期,装饰纹样、绘画技法、用料选择等诸多方面取得了长足进展,甚至有的研究者认为是青花发展史上的黄金时期。本文拟就宣宗的艺术修养及对艺术的开明态度为凭借,探讨在这种帝王赞助背景之下青花瓷器在绘画形式上的一些突破性进展及其意境之美。

摘要：就中国传统绘画艺术而言，特别是花鸟画，在中国历史上有两位皇帝对花鸟画的发展起到了推波助澜的作用。一位是北宋的宋徽宗赵佶，一位是明代的明宣宗朱瞻基。在宋代徽宗和明代宣宗执政时期，由于二人的特殊身份以及对花鸟画的情有独钟，致使这两段时期乃至延续后朝相当久远的一段时间，成为宫廷院体花鸟画发展过程中的重要时期。

摘要：与宋代皇室类似,明代不少皇帝爱好绘画甚至有颇高艺术水平,明人画评中称:"我朝列圣宣庙宪庙皆善画,宸章晖映,盖皆在妙能之间矣。"[1]其中尤以明宣宗朱瞻基艺术成就最高。朱瞻基(1398—1435,1425—1435年在位,庙号宣宗,年号宣德,葬于景陵)是明代第五位皇帝,明成祖朱棣之孙,明仁宗朱高炽之子。他既是一位开创了"仁宣之治"的太平天子,又是一个很有成就的书画艺术家。

摘要：上篇第一章前言明宣宗——朱瞻基,于洪熙元年六月(1425年)在北京即皇帝位,到宣德十年元月(1435年)在紫禁城中的乾清宫病逝,统治中国整整十年①。就中国漫长的封建社会来说,十年有如一瞬,然而宣德帝和为他效力的工匠们,却在这一瞬间留下了非常丰富的艺术遗产,对中国的物质文化生活产生过深远的影响。综览宣德一朝的遗物。

摘要：鼠题材的绘画在宋代画史文献中已有出现,但是没有形成有影响的传统。直至明宣宗时期朱瞻基和孙隆开始画鼠,并影响后世鼠画的发展。文章通过对明宣宗宫廷鼠题材绘画的图像风格、技法、细节变化及款识、印章的研究,判断其真伪;同时找寻没骨鼠图的技法源流、文人趣味,探究宣宗朝宫廷老鼠题材绘画入画的原因。

摘要：老鼠生性使人憎恶,以至于古代所有画科里没有一科能包容它。因此,在元代以前,几乎没有文人画家和宫廷画家能让老鼠的形象登上大雅之堂。直到明代,画史上才出现了第一位画鼠能手,这就是明宣宗朱瞻基。明宣宗后,鼠的艺术形象纷纷活泼地从文人画家的笔端钻出,传统的寓意文化假藉谐音把鼠装扮成吉祥可爱的小生灵,并与相关的道具组组合成图,祈祝人类共同的愿望。

摘要：明宣宗朱瞻基(1399-1435)即宣德帝,在政务之余,雅好书画。在传世画作中,可知其擅画山水、人物、花果、翎毛、草虫,其中以生肖题材为主的画迹有《三阳开泰》《戏猿图轴》和《子母鸡图轴》(均藏台北故宫博物院)及《三鼠图卷》(北京故宫博物院藏)等,尤以《三鼠图卷》为罕见。

摘要：作为明代一位杰出帝王，明宣宗不仅具备统治才干，而且多才多艺，书画兼善，能诗好文，被誉为宫廷画家、宫廷书法家、宫廷诗人。其诗题材广泛，内容丰富，可分为节庆类、山水类、花鸟类、咏史类、题画类及其他杂类诗作等。皇帝的身份使其诗歌呈现出重道德说教与求文学审美的矛盾统一状；宫廷画家的身份也影响到其诗歌创作，其诗诗画结合，精工典雅，充满宫廷色彩，显示出较高的文学修养。然综览其诗，可以发现，明宣宗诗歌大多语繁意浅，雕饰过重，总体艺术成就不高。

摘要：明宣宗朱瞻基曾作《石荔鼠图》赐予太监吴诚。鼠在中国古代有多子多孙之意,赐给太监的画里却有鼠存在,有悖常理。且此画中鼠还被束以金索,鼠所啃食的荔枝也被极度夸张,这是否是明宣宗有意而为之?通过分析明宣宗现存的画作风格,探究古籍中有关太监吴诚记载的真伪,以及对画面中鼠、金索、鼠与荔枝的意象的组合解析,来探讨此图与宋代毛益《鼠》图及宋徽宗《写生小幅》之间的关联。从解读中可以发现,被夸大化的荔枝形象彰显了鼠身份的珍贵,金索锁鼠象征着权利的赋予亦是权利的束缚。宣宗赐吴诚此画,说明了恩赐艺术品是帝王笼络臣子的政治手段,这既是对臣子的一种奖赏也是一种鞭策。

摘要：明朝建立后,元对中原地区的统治随之瓦解,但撤回北方草原的残余势力依旧强大,对明王朝有极大威胁。对此,明朝统治阶层对其采取“亦战亦和,区别对待”的战略:对侵扰边境的蒙古部落进行打击,对“安分守己”的蒙古部落进行安抚招降、贸易互市,明成祖朱棣的“五征漠北”以及明初对瓦剌部的封贡便是这两条战略的具体体现。