摘要：本文探讨了《中国古典戏曲论著集成》第九集中《梨园原》之来历，考证出原本《明心鉴》实出于吴永嘉之手．《梨园原》仅为传抄过程中之节要本。原本《明心鉴》之内容丰富多彩，系我国古代专谈表演艺术之理论文献。本文一方面对此书作了扼要的介绍，一方面阐明了它的理论价值，指出其理论体系兼含表现和体验两派之特长。

摘要：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明"心"而见"性",正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内"心"——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真"性"——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的"点、线、面",作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明"心"而见"性"在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

摘要：佛禅的明心见性论,酿生出一种属于审美的感知方式,在艺术思维上具有特殊的意义。(一)进行审美创造的人,从心性的修养上构起纯任本然的审美心态;明心见性论者,以专有的心性概念,讲述着审美始于直观直觉、审美感知的永久性之道理。(二)佛禅的“现量”体现着艺术创作始于并成于审美直觉的观点,王夫之以“现在”、“现成”、“显现真实”之三义给予具体、科学的解释。(三)佛禅的有变非有或非有变有的思维能力,是艺术审美创作与欣赏的一种重要创造能力。审美主体可以动用心性,转换时空的一切对立关系,创造出一种无滞无碍的艺术世界。(四)见性是美感境界的实现。佛禅借自然以见性、喻性的思维方式,给艺术开启了一个新的表现之路。

摘要："现代重彩"作为当代艺术的一个流派有其独特的文化艺术渊源和特性。它不仅将传统东方艺术和民族性融入其中,更重要的是在中国当代多元化的美术格局下,独树一帜的树立其自身的个性和风格。它将东方与西方、传统与现代交错融合,在强调视觉感受的前提下更注重艺术家内心深层次的艺术体会,强调创作意念的关键还是在于"明心"。创造、创新永远是艺术的生命,用"心"去体会,用"心"去感受,用"心"去创造。最终将民族性,装饰美,西方当代艺术形式的本体性融合为一,用一条中西结合的大文脉,创立了当代艺术的一种新样式。

摘要：释文:雅趣生凤和光映日,明心若水大气凌云。

摘要：因为写实性表演的植入以及一些非戏曲专业导演的过度介入,戏曲表演出现了“重情感、轻功法”的现象;在戏曲表演传承的过程中,由于缺乏对戏曲表演理论的学习和实践经验的总结,造成了戏曲表演方面的失衡。所以,传承的过程中,首先要保持戏曲艺术自身独特的魅力;其次,要将写实下的人物情感体验与戏曲程式融为一体;最后,要重视戏曲理论的总结研究。历史上的戏曲典籍浩如烟海,但基本上多由文人来完成,而《梨园原》是其中专门讨论表演艺术且由艺人写成的唯一作品,对今天戏曲表演的传承发展有指导意义。

摘要：王雏开一代山水诗之宗,其山水诗表现出的空灵、静寂的境界尤为后世所推崇。本文试图通过对王诗的分析,触摸王维的情感世界,感受其诗中自然山水背后的主观色彩,说明王诗艺术达到了“寓目骋怀”的境界,但尚未达到物我两忘的“明心”之境。

摘要：休闲之际,有人喜欢打牌下棋,有人喜欢养花钓鱼,而年近花甲的我却独爱“珠笔一支,清风两袖”的“爬格子”写文章。 写文章是我最大的乐趣。二十多年来,尽管寂寞清苦,但仍然“痴情”不改,乐此不彼。深夜灯明心静,文思泉涌,兴之所至,沉浸手感悟和思维的乐趣之中。此时凝神专注。