摘要：四、形象的处理与表现 我们都知道,装饰艺术中的形象不是自然的再现,而是将自然形象加工处理后的艺术形象,是变化而来的。变化是将写生得来的素材进行艺术的提炼、加工,使对象从自然的常规中“脱颖而出”,达到程式化和理想化的艺术境界。从自然形到装饰形,从具象到半具象,直至抽象,这是装饰画创作的一般过程,在这一过程中,作者不仅要有明确的变化目的和依据,而且还要学会多种变化的方法,并且能够灵活、自如地运用这些方法。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、移位法,还有平面处理法等。

摘要：亮兄的突然离去,真让艺术界感到意外,我和大家都无法接受这一突然。然而,他确实离我们而去了。近日,当我为了撰写本文,反复翻看一本四人联集的素描画册,在介绍作者简历中见到:蔡亮(1932年——)油画家。画册是1994年出版问世的,未料事隔仅一年,竟要添上——1995年,这怎不令人心绪黯然。只有常常忆想他一张极为生动的脸。

摘要：在当今的素描教学中,造型能力的培养很自然地涵盖了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练,学生的绘画语言意识和创造意识也便在这种训练中得以培养。以下是笔者对于这方面的一些实践与设想,其中大部分仍然建立在课堂写生的基础上。 A。

摘要：伦勃朗的自画像的非凡成就在十七世纪,甚至在整个西方艺术史中都是首屈一指的。目前已知总共约有六十幅大师的自画像。除此之外,还有二十多幅钢版画和其它十多幅素描。在伦勃朗大量的绘画作品中,他自己的肖像就几乎占了百分之十。就算大师遗失了一定数量的作品——大约是百分之三十,我们也可估计出伦勃朗平均每年要画两幅自画像。

摘要：全因素素描和基础教学马刚西方素描的形成源于西方的造型观念，这种造型观念又是服务于西方的主要画种──油画。在油画中，画面上所展示的内容、所表现的形体都具有严格的透视和空间要求，通过明暗关系来表现形体及其和周围环境的关系。在这种描绘过程中，几乎是全面动用...

摘要：在"天人合一"宇宙观的观照下,中国画家认为人和自然应是一种融洽相处的关系。绘画上表现为直抒胸臆,物我相融。而西方在不同的哲学致思下,人和自然之间距离感是明显的。中西方不同绘画思想,使造型语言呈现截然不同的风貌!

摘要：第一讲 先谈素描的一般问题。对这些问题,应该先有个明确看法。 一、素描的任务和要求 素描的任务,是研究和掌握形象——形神兼备的形象。形象是现实主义造型艺术的基本语汇,如同旋律是音乐艺术的基本语汇一样,世界上不存在“没有形象的造型艺术”。 视觉所接触的可见因素很复杂,如形、光、色、质、环境、空间等,其中形、体、结构,是最基本的东西,是“传神”的物质基础,是造型的间架和素坯,是骨骼系统,反映造型的基本规律,是不可动摇的;其它因素是外部附加的,可变的,有时是偶然的,甚至是可有可无的。所以人们常用“骨法”、“骨相”、“骨气”作为评语,来强调对素描的本质要求。

摘要：色彩在视觉效果中是极敏感的因素,最引人注目。当我们在书的海洋中游历,第一眼看到的是封面的色彩。从视觉的效果来说,色彩要强于图形及文字。因此,在设计封面时,色彩的搭配、处理就显得格外重要。可以说,色彩是封面的灵魂,是信息的传递者,也是图书吸引读者的第一步。色彩最能吸引人的眼睛。

摘要：尹干的刻瓷作品素材多取自他的炭笔、钢笔以及水彩写生画稿,内容丰富多彩而不流于虚浮。他的刻瓷手法多样,创意新颖,富有探索精神。他的作品,有的画面以线组成,用线的疏密、长短、曲折形成黑、白、灰和谐的空间。如《鲁山系列》、《鲁中山村系列》;有的以点为主,点线面相结合,虚实相间,画面浑朴厚实,如《江南水乡系列》、《碾系列》;有的注重素描的明暗关系,在深色瓷板上刻制,清新含蓄,层次感强,如《舞蹈系列》。

摘要：速写,作为造型艺术的形式之一,目前在我国的很多高校(特别是各大美院)中已被列为美术造型或艺术设计专业的招生考试科目,与素描、色彩、美术创作和艺术设计等科目一道,作为综合考查造型能力的一项内容,这似乎已表明了速写的重要性.