摘要：省编小学美术课本自第六册开始出现素描,以后各册逐渐加深。作为一切造型艺术基础的素描,从广义上说,包括线的和立体的。前者不涉及明暗调子,本文主要讨论后一种。素描教学历来是仁者见仁,智者见智,百花齐放,百家争鸣。在教学实践中,我认为素描教学应具备如下要素。 一、工具的准备。小学生从入学伊始至二年级接触素描止,均习惯以铅笔进行课堂学习和作业。

摘要：一、综合艺术手段的创新现代杂技艺术的传承呈现出多元化的趋势,可谓百家争鸣,百花齐放。杂技最早的改良是对表现形式的改良,特别是加入了民族特色,即加入民族服装和民族舞蹈,背景音乐也以民乐为主,还有就是加入了地方特色,这种加入了民族元素和地方特色的杂技让观众眼前一亮,引起人们的兴趣。随着社会和科技的发展,现代杂技最重要的一个特征就是加入了灯光的应用,利用灯光变换辅助杂技,对观众形成视觉冲击。特别是电脑摇头灯的使用,使杂技舞台发生了很大的改变,它可以实现频闪、图案、光束变化等舞台效果。最新的电脑灯还有追光功能,使逆光位置的追光得以实现,杂技舞台多了气氛光的渲染,使整个杂技舞台绚丽多姿。如我团创作的杂技《闪耀的光环》,就是借助灯光色彩的不断变换和明暗变化,配合灵动的音乐营造出一种动感的氛围。杂技艺术的灯光设计必须考虑两个方面:一个是外在的场面,通俗地说就是好看;另一个是内在的情理,灯光需要与剧情发展、人物内心表达等方面配合起来。

摘要：线条和影调是构筑摄影艺术形象的两个基本要素,是摄影艺术造型的基础,亦是构成摄影艺术形式美的自然物质基础。一切摄影艺术作品,不论它们表现的是名山大川,还是微妙的眼神,都要借助影调的深浅和线条的变化。可以说,线条是构成摄影画面的骨架,影调是构成摄影画面的血肉,两者都是摄影画面所不可缺少的组成因素。人们欣赏摄影作品的形式美,总离不开它的线条美和影调美。

摘要：提升舞台表演的艺术性最主要的工具之一就是舞台上的灯光,灯光明暗和色彩的不断变化不仅能够给观众展现一种强烈的视觉效果,还能够促进演员的表演效果,实现舞台表演的呈现。当然,对舞台灯光的设计要有一定的技术性,还要注重独特性,在和表演完美融合的同时提升表演的感染力。本文再分析舞台灯光明暗变化的作用基础之上,引出灯光明亮在舞台中的视觉辨别和标准,实现对舞台灯光明暗变化的准确拿捏。

摘要：一九一四年,冯法祀出生于安徽庐江,十四岁开始学习绘画,十九岁考入南京中央大学教育学院艺术科,自此正式开始他的绘画事业。1直到二○○九年以九十五岁高龄辞世,一生作画不辍。

摘要：木刻是一种造型艺术,它有许多基本的东西与雕塑、绘画是一致的。比如,都需要一定的造型基础,都要有真实而准确的表现对象的技法,都需要运用透视学、解剖学、色彩学以及属于造型艺术的各种基本法则,等等。同时,它还具有区别于其他姊妹艺术的特点,即它是用刀子在木板上刻出形象而后拓印出来的。它不象用笔在纸上画那样自由,也不象一般绘画那样便于修改。

摘要：粤绣,又名广绣,是广东刺绣的总称,包括广绣和潮绣,与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国四大名绣。粤绣以它艳丽夺目的色彩效果、繁华热烈的图案布局、富丽堂皇的艺术风格在四大名绣中独树一帜,成为岭南大地声名显赫的文化艺术名片。粤绣是广东地区优秀的民间传统的手工艺术,相传与黎族织锦同出一源,距今已有1000多年的历史。

摘要：素描是绘画艺术的基础,也是整个造型艺术的基础。学习素描的目的,旨在把不同的自然现象和事物,用艺术的方法表现出来让人们看到作者的艺术感觉和意境。通过素描的学习解决和培养艺术的观察方法和艺术的表现方法,从平常人的观察上升为艺术的观察。这是一个观察认识的升华,从而使自然形态的物象变为艺术作品成为可能。 这样,学习素描应有一个正确的方法,有了正确观察的方法才能有正确的表现方法。因为素描主要是培养和训练造型能力的,造型能力的培养,主要依靠正确的观察和正确的学习方法。正确的学习方法就是整体的认识方法、整体的观察的方法和整体的表现的方法,以下就这一问题做简要的阐明。

摘要：如果我们观察一下古典绘画与现代绘画就会发现其间有个巨大的飞跃。现代绘画的多样性取代了古典绘画的单一性,不同流派、不同风格的绘画反映了当代画家的不同个性与审美趣味,极大地丰富了人们对人类在艺术创造上所蕴藏的巨大潜力的认识。但是,大凡考察过国外博物馆、画廊的人回来后总是会异口同声地告诉我们这样一个事实:19世纪印象派及以后的作品,由于种种原因,象花开花落似的出现暗化变色。

摘要：视觉符号与展示设计的概念1.视觉符号符号是指来源于规定或者约定成俗具有某种代表意义的标识。其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力。现代语言之父费尔迪南.德.索绪尔(Ferdinand de saussure)在关于符号的二元构成理论中将其分为物质层面与精神层面,其中物质层面指的是符号作为一种信息传播的介质,而精神层面则是其所承载的意义和理念。