摘要：竹刻主要分为透雕、深浅浮雕、皴刻、毛刻、阴阳文浅刻等技法,是我国丰富多彩的工艺美术之一,它与文学书画艺术紧密关联。我国的竹刻艺术无论在内容、风格以及表现手法各方面,都具有卓越的成就。战国时期的竹简有的属于浅刻,有的则是在竹简上用炭墨写成字烤干而已。根据出土发掘资料,立体雕刻各个时期都有发现,但我认为,明清两朝才是竹刻的主要发展时期。

摘要：明清两代是我国戏曲创作的兴盛时期,也是封建统治者竭力打击“异端”思想,大兴文字狱的时期。一些敢说真话的正直人士和不少无辜者卷入文字祸端,惨遭打击。有不少事件,在今天的人们看来简直荒唐透顶,但这确确实实是一种历史的存在。

摘要：张弼别集《东海集》是了解其生平为人与艺术活动的主要参考文献。《东海集》版本大体有两大系统,其一以正德十三年(1518)张弘至刻本为源,现存多为其补版后印本,又有周文仪本与日新堂本两种正德间翻刻本存世;其二以清康熙三十二年(1693)张世绶刻本为源,以康熙三十六年嘉会堂增补重印本收篇最多,道光间又有张崇铭修补重印本。

摘要：明清时期,作为文学主潮的小说和戏剧对诗文发展有重要影响。在散文方面主要表现为:以寻常人物的日常生活为题材,借鉴小说刻画人物的某些艺术手法,以及语言的通俗化;诗歌方面主要表现为:作为叙事性文学样式的小说和戏剧的勃兴,促进了这个时期叙事诗题材上的开拓,以及体式上的成熟和艺术表现上的日臻完善。

摘要：在中国画的诸多领域中,人物画曾获得过长足的发展与繁荣,也诞生过一批令人顶礼的名作。然而,在人物画的范畴里,“写真”这一门类虽然于明清两代热闹非凡,受到过上至文人士大夫、下至市民阶层的追捧,但清末以来,日益凋敝,成了中国画中的“冷门”。真庐解俊逸是我所知的唯一一位在这“冷门”中坚持坐“冷板凳”的人。

摘要：我国家具艺术历史悠久,早在三千多年前的商代,已经有了很精美的青铜和石制家具了。随着人们起居形成的变化,家具也伴随着人们的生活需要,经历了由低形向高形发展的过程。到了明清时期,我国家具艺术已发展为高度科学性、艺术性和实用性相结合的优秀生活用具。

摘要：长期以来,中国人物画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像画,廖数笔,神完意足,是活生生的现实人物。有些人则认为中国的人物画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。

摘要：在我国古代散文发展史上,明清散文不仅是它不可或缺的区段,而且由于明清两代是我国社会发展面临又一次质的巨大转折的时期,不论是从散文的时代折光去窥探其反映的时代,或是从历史的搏动去捕捉散文反馈的社会裂变的信息,其意义都远非平常时期可比。本文试图既从社会历史的发展变化中稀释出促使明清散文产生裂变的因子,又把散文当作一种艺术体式将它放在整个艺术流变的长河中去探寻其发展的轨迹,透过关学的观照。

摘要：论明清吴中流派篆刻艺术形成与发展的诸因素陈道义我国的篆刻艺术历史悠久。它以印章的实用为起源，在秦汉时期，官私玺印、吉语印、肖形印等被广泛而频繁地应用，达到了登峰造极的程度。到了元代，由于赵孟、吾丘衍等文人、画家的直接介入和努力实践，为印章逐步发展成...

摘要：紫禁城——请谈一谈我国古代是如何认识犀角的?犀角雕刻工艺在传统工艺美术中占据什么样的位置?刘岳——犀牛古代在我国有分布,直到战国秦汉间,中原对于犀牛并不陌生。犀角的利用最初应与饮酒有关,有的学者认为殷周时期典籍中的“兕觥”,就是犀角制成的酒器。大约在魏晋或者更早一些,随着犀牛在中国腹地的消失,逐渐产生了神化犀角的倾向。出现了“通天犀”等名目,《抱朴子·登涉篇》说它“有一赤理如綖自本徹末”,“衔之水常为人开”云云,简直神乎其神。从此后,