摘要：挪威的易卜生和瑞典的斯特林堡是北欧的戏剧双星,易卜生对中国现代戏剧影响深远,但是斯特林堡却并未引起足够关注。虽然20世纪30年代就有《父亲》的中文版,80年代亦有他的小说和传记出版,但中国文坛和舞台上却难以寻见斯特林堡的影子。近十来年。

摘要：一写戏的人首先要有对世界的总的看法.这与哲学有关,但决不是哲学家眼中的世界,它是艺术家眼中的世界.李白和杜甫的世界是截然不同的;卡夫卡和博尔赫斯的世界有着天壤之别;而迪伦马特和易卜生更是判若水火.在他们的作品中始终贯穿着他们对世界的总的看法.

摘要：讨论式戏剧(drama of discussion)，或称论辩式戏剧的主要特征是：剧中人物讨论本身的问题和处境，从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派，但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后，它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展，对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

摘要：近几年来,随着全球化浪潮的推进,传统的精英文化艺术显然受到了有力的挑战,但这种挑战究竟来自何方?果真如人们所说的那样主要来自大众传播媒介和一些消费文化因素吗?是否大众文化就一定要与精英文化保持天然的对立?要回答这样一些复杂的问题并非本文的任务.

摘要：2006年时逢挪威著名戏剧家易卜生逝世100周年．共有19个国家的艺术团体应邀出席在挪威首都奥斯陆举行的易卜生戏剧节这一盛典。其中中国杭州越剧院呈上的作品《心比天高》尤为突出，因为它是惟一一台以中国传统戏曲形式演绎的易卜生的剧目。早在远赴欧洲之前．这部由孙惠柱、费春放改编自《海达·高布乐》的越剧古装戏在杭州、上海、北京等地的演出就非常成功，此次挪威之行也不例外。如中央电视台专题报道的那样．表演结束后，全场观众报以热烈的掌声。演员不得不谢幕多次：特地从埃及赶回的罗拉．易卜生（易卜生的曾孙女）噙着热泪看完了演出．并予以了高度的评价．中国越剧与易卜生的第一次“亲密接触”（编剧语）大获成功。有幸在上海观摩此剧之后，笔者感慨颇多．在熟悉易卜生原作的前提下．尤其觉得编剧和导演的审美追求、探索精神已超越了一个剧目、一个剧种乃至戏曲形态的本身．给予了人们许多有益的启示。

摘要：挪威戏剧家易卜生的剧作从1914年被介绍到中国，在中国的传播与演出已有近百年的历史，直至今日关于易卜生剧作的演出与各种研讨还在不断举行，我本人近五年来，即自2006年以来就先后在上海、南京、武汉、香港、奥斯陆、达卡等地参加过各种易卜生学术研讨会，还作为制作人排演过《海上夫人》。我从易卜生戏剧里感受到了他的一种愤世嫉俗的心态与对现实的尖锐批判，感受到了我们二十世纪现代人的困惑，看到了西方现代悲剧的走向，以及现代悲剧精神与现代文明危机的不可分割的联系，我由此理解了易卜生的像片与雕像为何永远都是紧锁眉头，目光冷峻而犀利。

摘要：戏剧是一个严肃的概念。戏剧是真正的艺术。戏剧创作是小说家通常怯于问津的领域。戏剧不可以描述。小说就显得轻松和随意得多。高度浓缩的戏剧冲突和显示着情节的纯粹的人物对话,使戏剧站在最高一层的艺术阶梯上。那阶梯上有索福克勒斯、有埃斯库勒斯、还有莎士比亚、雨果、萧伯纳、易卜生和契诃夫。所以愿意对自己负责的小说家,不去写戏,并情愿承认戏剧是比小说更为庄严的艺术形式。这是一种看法。而戏剧之所以庄严,是因为它总是被神秘而神圣地掩藏在那片巨大的紫绒帷幕背后。那幕布质地高贵,色彩庄重而辉煌。对于台下的观众来说,那帷幕本身就是一种力,一种无形的震慑。在铃响过两遍之间,你会心怀惴惴等待着一种场面的出现。

摘要：中国话剧接受现代主义影响,以“五四”话剧(延续到三十年代)和新时期十年话剧这两个阶段为甚。“五四”以后,王尔德(作为西方现代派先驱者)、梅特林克、霍甫特曼、斯特林堡、约翰·沁孤、皮兰德娄等人的现代派剧作。

摘要：本文通过对侯曜的早期影片《弃妇》的叙事手法和人物形象的分析,指出该片的创作思想受到了易卜生的戏剧《玩偶之家》与《人民公敌》的双重影响。影片中的吴芷芳不仅仅是一位中国式的"娜拉",也是一位女性的"斯多克芒医生",显示了先知先觉者的悲哀。"为人生"的艺术观念主导了侯曜的书写,但影片也体现出强烈的主观抒情色彩和理想主义的浪漫气质,从而使这部总体写实主义的作品打上了侯曜强烈的个人主义的印记。