摘要：本文以中国话剧的第一个艺术团体春柳社为研究对象,着重梳理、探讨20世纪初期长达10年活动中所演的日本新派剧剧目。不仅对这些剧目的内容、上演情况等进行细致的考辨、论析,而且还进一步考析它们的艺术渊源及日本剧坛的上演情况。这些剧目,如著名的《不如归》、《社会钟》、《猛回头》、《血蓑衣》、《茶花女》、《热泪》等,都在文明新戏时期产生过深远的影响,它们不仅是春柳社的看家戏,影响、左右着春柳社的编剧模式和剧作的审美特征,而且,由于它们也常被其他文明戏社团所搬演,因而它们也与中国传统戏曲一起,深深地影响了中国早期话剧的创作和舞台面貌。

摘要：春柳社早期的演剧《生相怜》,过去囿于史料缺乏、解读错误、以讹传讹等原因,该剧名一直存在《生相怜》和《相生怜》两种无法统一的说法。根据多种文献、史述及当时日本报纸新闻,该剧剧名应为《生相怜》,欧阳予倩1959年重版之《自我演戏以来》中的相关记述正确。《沪报》《时报》虽详尽记述了该剧之内容,却把剧名《生相怜》误记为《相生怜》。

摘要：９０５年，２６岁的李叔同先生，在刚办完慈母的丧礼后，满怀“破碎河山谁收拾”的感慨，抱着以艺淑世的理想，东渡日本留学，入东京美术学校，成为我国留日学生专攻艺术第一人。留学期间，李叔同主要从日本著名油画家黑田清辉学习绘画，兼学音乐、戏剧，并开展诸项艺事活...

摘要：作为春柳社第二次公演《黑奴吁天录》的场地选择问题历来是被很多研究者所忽视的,故针对春柳社在选择本乡座作为演出场地的配置、费用和相关资助人员等方面进行探究,使春柳社历史的研究尽可能以一种真实的面貌还原在大众面前。

摘要：现在一般的“中国现代文学史”“话剧史”都认为，“春柳社”是中国第一个新剧创作、演出的团体。学界一般均有意或无意地接受了“春柳社”的话剧观念。然而“春柳社（派）”的话剧观的内涵是较为复杂的。这种复杂性体现在“春柳社（派）”的主要领导人对于“新剧”的艺术本质的理解还存在着自相矛盾的地方。

摘要：新剧时期,旧戏创作观念遗留对新剧创作的最大影响主要体现在文本创作上。众所周知,“新剧同志会”的春柳剧场在甲寅中兴时期所演的新剧是在众多新剧社团中最讲求艺术、最重视戏剧文本的了。然而,这个在当时已经算是最为精益求精的新剧团体,仍在甲寅中兴之后没多久就销声匿迹。在笔者看来,其最重要的原因之一是过去的创作观念对于新剧创作特别是新剧文本的创作造成了巨大影响。因此,要浅析过去的创作观念遗留对于甲寅中兴时期新剧文本的影响以及其演出在当时观众中所取得的反响,最好通过分析春柳演剧及其演出所创作的文本来加以佐证。

摘要：为纪念中国话剧诞生一百年，一个学生剧社想要通过模仿“春柳社”当年创作排演《黑奴吁天录》的过程来探寻中国话剧的本源，研究话剧的历史使命和当下的存在状态。这个戏的演出是在排练中进行的，排戏的过程其实就是演出的过程。

摘要：我国现代学堂乐歌的启蒙先驱李叔同（息霜）根据英国奥特威所作旋律填词的一首著名的学堂乐歌——《送别》，相信很多人对这首歌都耳熟能详，那淡淡的笛音吹出了离愁。幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。“长亭外，古道边，芳草碧连天晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”李叔同是中国“学堂乐歌”较为突出的作者，也是中国第一个戏剧团体——春柳社的创始人之一。

摘要：北京人艺的《寻找春柳社》一剧,讲述了几个大学生在剧社排演话剧,试图反映百年前中国话剧刚刚起步时的情形。《寻找春柳社》结构紧凑,在一个半小时的舞台时间里,出色地解决了二个舞台问题。第一,实现了四层时空的自然转换。

摘要：“文明戏”,又称“新剧”或“文明新戏”。这是清末时上海学生受外侨影响,引进欧洲戏剧的产物。它有两大特点,一是内容的现实性,二是形式的创新性。文明戏的出现,是以中国资产阶级民主革命为背景,从事戏剧的人旨在以此“启迪民智”,实现“社会教育”,传播“革命思想”。因此,多数剧目——如《黄花岗》《猛回头》《社会钟》《共和万岁》等大都取材于现实,配合社会革命,政治宣传色彩极为鲜明,具有强烈的现实针对性。在艺术形式上,则彻底否定传统旧剧的固定程式和表现手法,以对话、动作以及写实为表现手段。