摘要：中国现代戏剧的形成源于清末民初的中西文化交流与碰撞。中国近代是中西文化交流的重要时期,外国文学翻译是中西文化交流的主要载体。为了达到启迪民智、改良社会的目的,当时先进的知识分之如梁启超等人大力倡导"小说界革命"、"戏剧改良"等,随后中国出现了翻译小说、戏剧的滥觞。外国戏剧文学的翻译为中国人民开辟了一个新的艺术天地,改变了中国传统的戏剧文学观念,促进了传统戏剧向现代戏剧文体的演变,奠定了现代戏剧的基本雏形。

摘要：本不该由我这种“门外汉”来谈戏剧问题,好在本人并非始作俑者,也就多少减轻点负疚感。几天前,曾接到友人的一封来信。称这些年来话剧每况愈下,以至于被抛在了戏曲和电影等的后面。为什么会这样呢?其实,问题的症结并不复杂,只是人们除了私下有所议论以外,一般都避而不谈而已。只要看看周围的情况,了解一下近年来我国文化领域的基本态势,试问:除了戏剧以外,又有什么是“景气”的呢?出版界的窘迫状态几乎已经临近极限,学术著作的出版步履维艰,难以为继。教育界近来流传一句话,“穷的是教师,傻的是博士”。情况于此也可见一斑。电影界的情形也不足以乐观。

摘要：我们认为中国话剧是上世纪末叶在时代变革的潮流中萌生的,这比之过去通常的说法要早若干年。一八四○年鸦片战争之后,帝国主义列强入侵,满清政府的反动统治日趋腐败,广大人民生活在水深火热之中,有志之士乃群起谋求救国救民之道。戏剧界中亦不乏有心人,他们响应着时代的召唤,对传统戏曲进行改革,编演了摆脱歌舞化的戏曲形态的“时事新戏”,无唱工,无做工,穿着时装,那就可以说是具有生活化的语言、动作形态的话剧的雏形了。稍后,上海学生受外国侨民和教会学校演戏的影响。

摘要：“青春”不是一个年龄的概念,更不仅仅指青春的面庞,“青春”是一种精神,一种永远朝气蓬勃、生机盎然的精神,一种永远突破自我、不断前进的精神。自“春柳社”以来,中国话剧从“青春”的校园出发,并且一直以“青春”的面貌,在青年学生及市民当中产生广泛影响,显示出话剧所特有的“青春”性品格。

摘要：近年来,现代化的传播手段以前所未有的速度迅猛发展,戏剧更加面临着电视、电影的冲击,这场冲击来势之猛,范围之广,劲头之大,使戏剧界一时茫然不知所措。现在更是只有招架之功,而无还手之力了,甚至已经不再有人大谈戏剧危机了,似乎戏剧的没顶之灾已成定局。尽管有人仍在苦苦挣扎,千方百计地寻找一条摆脱困境的出路,但其收效甚微,这是有目共睹的事实。在此过程中,有一个非常值得注意的现象,那就是校园戏剧的存在和发展。在全国各地的许多高校中,拥有大批的演剧爱好者和戏剧观众,学生在课余时间自发或有组织地成立了各种各样的剧社、兴趣小组、艺术团等演剧团体,自编,自导。

摘要：近读张殷、牛根富二位同志编著的《中国话剧艺术剧场演出史》(文化艺术出版社,2021年版,下文简称《演出史》),令人惊叹。皇皇六卷七册,是中国话剧史研究中非常难得的力作,即使以皇皇巨著来形容,亦不过分。中国具有悠久的戏剧传统,但话剧在中国的出现,一般认为是始于1907年春柳社的演出,算来至今不过百年历史。但从艺术史的角度看,短短百年话剧史却是中国和世界艺术史中的一道独特风景。从表面上看,中国话剧是一种基于中国语言文字、修辞体系和审美趋向的独特演剧体系。

摘要：文明新戏由于艺术渊源和演剧风格的不同，向来被分为两个系统：春柳系统和进化团系统，或称为“春柳派”和“进化团派”。“春柳派”主要包括在日本活动时期的春柳社、回国后成立的新剧同志会、长沙演出时的文社、在上海做职业演出时的春柳剧场。由于这些社团的主要领导人和成员都为陆镜若、欧阳予倩、吴我尊、马绛士等人，艺术上一脉相承，故仍可笼统地称为“春柳社”。或如欧阳予倩所说，以主要成员回国为界，称为“前期春柳”和“后期春柳”。本文所讨论的春柳悲剧，即是这广义上的包括前后期春柳所演出的悲剧，也可称之为“春柳派悲剧”。

摘要：离开数年,辽宁话剧界已经发生很大变化:深受大家爱戴的默然老师去世了,老大哥宋国锋退休了,不再是辽宁人民艺术剧院院长,辽宁人艺挂牌改称"公司"了,我那些编剧哥们谢海威、黑继文、黄伟英、刘家声等已退休或即将退休,只有以陈国峰为首的几个老兄还在苦斗,省艺术研究所的同事也多是新面孔,让我恍惚间有些"物是人非"的隔世之感。

摘要：与电影相同,话剧亦是舶来品,但相较于代表着时髦与娱乐的电影,已在中国走过100多年历史的话剧,似乎从未成为大众的艺术消遣对象。即便在文化消费如此普及的今天,话剧有了令人鼓舞的市场表现,但依然难逃小范围'自嗨'的尴尬困境。究其原因,恐怕是话剧这一剧种的独特性使其所然。话剧,被束之高阁的高雅艺术?

摘要：我们的话剧始于1906年李叔同组织的春柳社，隔年在日本搬演《茶花女》、《黑奴吁天录》，至今百年有余。其间曾伴随着革命气焰一路向前，也曾围绕着大建设高歌猛进，待到新时期则内外兼修，功力大长，一度作为文化旗帜和改革“重镇”。上世纪80年代无疑成为一个分水岭并延续到90年代，由林兆华、牟森等开始了对艺术语言的探求和革新。那是一个张扬的时期，在于人性和艺术的深度；