摘要：葛晓音教授,1946年生,1982年北京大学中文系古代文学专业研究生毕业,留校任教。现为北京大学中文系教授、博士生导师。曾任日本东京大学文学部外国人教师（1993—1994）,日本东京大学大学院人文社会学系教授（1997—1999）,香港浸会大学中文系教授（2002—2005）、讲座教授（2005—2014）,香港浸会大学学报《人文中国》主编,北京市第一、二届学位委员会委员,中国唐代文学学会副会长。研究方向为汉、魏、六朝、唐、宋文学,已出版专著近二十种,发表论文百余篇,代表作有《汉唐文学的嬗变》、《诗国高潮与盛唐文化》、《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》、《八代诗史》、《唐宋散文》、《山水田园诗派研究》、《古诗艺术探微》、《唐诗宋词十五讲》等。著作和论文多次荣获国家教委和北京市哲学社会科学优秀奖，以及《北京大学学报》、《文学遗产》、《文学评论》等学术刊物的优秀论文奖。本刊特委托中国社会科学院文学研究所刘宁研究员采访葛晓音教授，现整理出此篇访谈，以飨读者。

摘要：2014年6月21日,＂晓音之声＂第781场、武汉光谷分校首场大型音乐会在武汉体育馆举行。体育馆内近两千个座位座无虚席。音乐会随着一首由晓雯音乐上海研发中心刘凡老师自主研发的《最炫民族风》拉开序幕,动感的音乐、欢快的节奏震撼着现场所有观众的心,动听的乐曲、优美的舞蹈让人目不暇接。由晓雯音乐教师团队自己创办的音乐情景剧《da re mi》更是给武汉的观众留下深刻印象,赢得现场雷动的掌声。期间,晚会有幸请到武汉音乐学院朱波老师亲临现场。朱波老师对晓雯音乐给予了高度评价,她说：＂这是真正的音乐艺术,今天让我大饱眼福,这是对我们晓雯音乐素质教育的认可。＂

摘要：当今的文学研究者,越来越意识到“回归文学本位”以探究文学本质的重要性。既然如此,关乎文学审美之实践的语言艺术问题,理当进人学术关注的视野。原点的确认:多元逻辑起点葛晓音:我们现在所说的“语言艺术”,并非指诗歌特有的表现艺术。今人所谓“语言艺术”,其实是一个狭义的概念,是20世纪初以来在古代文学研究现代化的进程中形成的一种约定俗成的说法。

摘要：纪续、于义主编的《国内外名人名家赞贺惠邦书法艺术诗词文集》已由华夏文艺出版社出版发行。贺惠邦,是我国著名书法家、毛体书法新流派首创者。他的书法作品,被当做国礼,广传海内外,受到人们的喜爱。

摘要：李宝珠,现任内蒙古大学艺术学院音乐系副教授,中国音乐家协会合唱联盟理事,现任视唱练耳、中国传统音乐概论、合唱指挥课教师。2001年底组建内蒙古大学艺术学院"百灵"合唱团并担任指挥。十年来指挥该团参加第七届中国国际合唱节比赛(2004年)荣获银奖;

摘要：“春花秋月何时了？往事知多少。”昔日的南唐主,如今的阶下囚。李煜说自己“此中日夕,只以泪洗面”,哪还有心情欣赏春花秋月这样的美景。最让人不能忍受的是,这样的美景只能勾起自己对往事的追忆。“往事”二字,意蕴深远,从艺术才子、快乐隐士到弱国之君、阶下之囚,李煜的千古“愁情”便浓缩在了这“往事”二字中。

摘要：篆刻,简单地说就是我们大家平常所认识的印章,只不过文字用的是古老的篆书。篆刻也称"治印"或"印",是与中国的书、画并驾齐驱的一门传统艺术。说起篆刻的欣赏,实在是一个非常难切入的话题。自元代王冕始用花乳石刻印以来,经过历代诸多印人的不懈努力,篆刻艺术的发展可谓流派纷呈,风格互异。正因为如此,不同风格之间往往审美差异极大,有些甚至针锋相对。通过对篆刻艺术风格史的研究,可以发现,一种风格的产生和形成,有许多因素,当这种风格逐渐产生,进而稳定下来,并形成一种新的审美趋向而为社会认可和接受,这个过程实质上也是对前人或同时代其他各种风格的不同程度的否定和遗弃。而这种认识,也是我在多年的研究并不断寻求自己的面目过程中产生的。