摘要：一、国画色彩在水彩画中的体现色彩在国画中的应用相对较少,偶尔会有大面积留白,目的是为创作者提供更多的展示空间,同时还能激发观赏者的想象力。国画在运用色彩时主张水与色的有机融合,看似简洁却独有一番韵味,水彩画继承和发扬了国画的特点与优势,彰显出独特的魅力。例如,贝戌民先生创作的《春雨》,该作品采用了留白、水色晕染的手法,结合泼墨技法。

摘要：墨汁在宣纸上晕染的时候是一个自由的、随意的、未知的过程。古语言,"种瓜得瓜"。然,种瓜只是一个开始,得瓜也只是一个结果,其中最为关键的是过程。就像很多人做水墨实验,用墨汁得到过很多的墨迹,但是每个人的思维方式不同、实验方法不同,那么墨迹的效果必然不同。实验水墨是一个没有止境的探究过程,本文只是将一段时间的墨迹探索结果加以整理和归纳,是长期探索实验水墨的部分成果。

摘要：作为中国著名设计师、洛可可设计公司创始人的贾伟被誉为兼具商业头脑和设计才华的商业设计师第一人。温和力量创造和谐设计的理念,追求设计达到一种和谐,包括对中国文化、设计趋势、商业价值三者的完美融合。作品多次取得红点设计大奖、IF奖、IDEA奖等国际奖项。"上上·流香道"系列中的香器最独到之处在哪儿?设计源自"上善若水"的哲学智慧,以烟代水,开创性地让烟气像水一般流淌,也是想给现代生活留住青烟翠雾的禅意。

摘要：这幅墨荷用笔少而精,如八大山人风格之"廉",画面总共不过七、八笔便成一幅画,笔墨简约却有极强的艺术表现力。用笔由方硬变圆润,饱和的墨汁与水晕染相结合,给人以雨后丰润之感。画面落落大方、雅俗共赏,娇艳而不媚俗,沉着不浮。形与趣与意的紧密结合,让人感受到蓬勃向上的人文思想境界,也体现了作者的中国文化自信。

摘要：李勇的画干净、利落、洒脱,平淡之中透露出古雅之气。先以细笔干墨勾摹出树之大象,再以淡墨晕染,笼罩出树的整体形态。其最可贵之处是仅以一树、一干的奇诡构图入画,以枝爪嚣张的个性形状取胜,没有单单玩弄表面上的笔墨效果,注重从造型的内在生命之处挖掘感动人心的本质力量。

摘要：《论宋代中国画的媒介—宋纸》宋代中国画是中国绘画史上成就最高且对后世绘画有较深的影响。本文从宋代绘画用纸种类、纸的绘画效果、纸的制作成分等方面来介绍宋代的绘画用纸使宋代绘画达到此成就的原由。绘画的演变是伴随着绘画材料纸的演变而演变,纸材料的特殊性决定了他的绘画特性。宋代的皮纸竹纸宣纸促使宋代绘画发展的主要原因:宋代绘画用纸主要偏熟性,偏熟性的纸张即有生纸的晕墨特色又有绢的韧性适于小面积的晕染;

摘要：方寸小瓶之上,100多位形态各异、天真烂漫的俊秀童子嬉戏于庭院树石之间,他们个个身怀绝技,或棋或画,或文或舞,或动或静,或聚或散,或隐或现。作品以正背连绵不绝的回环式构图,层次分明,繁而不乱,并且将传统国画用笔、施墨、赋彩的多种晕染手法相结合,做到了人物个个有情致,笔笔有交待。说到内画,就绕不开鼻烟壶。明万历9年,利玛窦将鼻烟壶带入中国。清嘉庆年间,内画出现,即在鼻烟壶内部作画,

摘要：土生土长于台湾彰化的杨治玮,秉持对这片土地的钟爱与执着,以画笔写日记,用每日一画的方式,一点一滴记录创作的心情起伏,更将台湾的自然人文景观收入在画布中。自古文人雅士创作诗词作画都喜好师法大自然,摄心于生活周遭环境,杨治玮也在其列,以旅游写生方式,亲临现场,感受当下情境,将光影、色彩、文化融合个人情感,描绘出一幅幅写实、浪漫、沉稳又惬意的作品。

摘要：点击理由何加林因获1993年《首届中国山水画展览》金奖一作成名。十几年后,何加林依然突出地展示着自己的才华与能量,依然吸引着人们的视线。浙派山水历来重视传统,重视笔墨。而当代的山水画家中,何加林对于写生的重视,对于绘画中笔墨的重视,尤其是对"墨"的把握上似乎更有独到之处。墨韵的生成在于用"水",而何加林正是一个用水的高手。无论是"水光潋滟",还是"烟雨空朦",无论是秀水庭台,还是丘陵大壑,江南的山水乃至自然中的山山水水都在何加林"淡妆浓抹"的水墨晕染中"蓦"地幻化开来。空明,温润,清虚,散逸,细腻的笔致,