摘要：《河山传》是贾平凹继《山本》之后新艺术创作探索的第五部作品。将《河山传》置于创建中国式现代文学叙事的整体追求及中国现代文学民族化发展的历史中进行审视,从作家晚年创作、中国新乡土文学叙事、中国式文学叙事的现代建构三个宏观维度解读这部作品。晚年创作主要表现为作家不同时期创作心理心态的转变,是从商州系列作品中的激愤生命力到《河山传》中参悟社会人生、自然天地生命状态的艺术表达。中国新乡土文学叙事是对五四以来乡土文学的一种承续性呼应与超越,贾平凹的《河山传》是对城乡一体的整体审视,是城与乡几十年融合过程中支撑城与乡的那些小人物的生命历程的呈现。此外,贾平凹的文学叙事,注重作品的趣味性、神韵性、意味性及情致性,传达出了中国传统文人的文学艺术精神和审美趣味。

摘要：塞尚的“圣维克多山风景画”是他在晚年创作的系列绘画,也是他艺术生涯的代表性作品之一。在系列绘画中,塞尚通过独特的艺术语言和技巧,呈现了其对自然景观的再现,并在其对自然的理解、色彩的探索中以“回到事物本身”理解自然、生成意象、建构艺术,由此展现其既有理性结构且直观意味的创造性艺术美学。进一步地,塞尚通过对圣维克多山的写生研究,在大自然的构造中呈现了其对现实世界的超越性思考。

摘要：2012年下半年,我开始演奏汪立三的钢琴作品,很快便产生了这样的疑问:作曲家是怎样一个人,又是在怎样的情况下写出这般纠结而又大气的作品呢?查遍文献仍不解之后,我试图利用网络搜集资料并且找知情人询问。不久,上海电视台艺术人文频道的谢力昕编导得知了我的做法,他提议,能不能拍一部以我寻访汪立三为题的纪录片。

摘要：孙犁晚年仍然坚持创作,写了大量作品,创作热情值得肯定。但是,他晚年的创作也有明显的缺失,值得我们深思。他过分强调文艺创作的道德标准,对艺术形式的要求却重视不够。他片面推崇写实的精神,忽略了艺术的想象,使作品沦为生活平板的纪录。他一味倡导行文的朴实,忘记了文辞的经营和文学审美品质的打造,造成了文风的干枯、寡淡和单调。对孙犁本人不必苛责,从他的晚年创作中汲取一些教益似乎很有必要。

摘要：一、坚毅的创造精神 冰心从1919年开始发表作品到现在,已勤奋写作了75年,这样的持恒和毅力令人敬佩。新时期以来,她以“生命从八十岁开始”的信心,创作了大量作品,总数在300篇以上,以致形成了一个十分美丽灿烂的晚年创作景观。如果把她比作一棵老树,那她真是树老根健,碧叶森森,使人想到“老柏摇新翠”的诗句。 她晚年的这些作品质量高,反响强烈,很有创造性。就她写得最多成就也最高的散文而言,有一类自传散文,如《我的童年》、《我的大学生涯》、《我的老伴——吴文藻》等,以自己人生经历为线索,串连写出她所熟悉的许多知识分子人物,这些知识分子人物生活在19世纪末到20世纪90年代这100年间的好几个历史时期,这样大的历史跨度,只有冰心这位长寿的世纪同龄人才写得出。这类散文使读者看到了她本人和中国近现代知识分子成长前进的轨迹,很有史料和教育价值,它们融记实和艺术描写于一炉,勾勒人物,映照时代,文笔细密灵动,情韵悠长典雅,是传记文学精品。

摘要：在20世纪的美术史进程中,黎雄才无疑是行走在探索新国画发展的道路上最为精力充沛的一位画家。其一生从事国画创作的时间之长、留下的作品及手稿数量之多,均昭示着其在探讨现代山水画语言方面所作出的巨大而艰辛的努力。一方面,黎雄才以写生为基础的创作方法,经过反复探讨、实践与演练而臻于成熟的艺术风格,在结合宋人传统、描绘现实方面显示出独到的表现力,从他自己的角度解答了中国画在踏入20世纪后半叶时面临的最大问题:国画如何表现生活;且附带形成了一套系统而有效的国画教学方法,培养了广东地区尤其是广州美术学院诸多后进的艺术家。

摘要：一幅巴勃罗·毕加索的作品《拿烟斗的男人》近日在伦敦苏富比结拍,最终落槌价1372.31万英镑(约合人民币1.258亿元)。这是毕加索晚年创作的“火枪手”人物系列中的不朽之作。“火枪手”系列的形象源自毕加索的故乡西班牙传统的“火枪手”形象,是毕加索对早年青春的缅怀。对毕加索而言,火枪手形象历史出处丰富:从哈尔斯到伦勃朗,再到委拉斯贵支和戈雅,这些艺术巨匠都曾画过火枪手形象。对这一形象的使用也是毕加索对这些伟大艺术家的致敬。

摘要：《闲情偶寄》是清朝文人李渔晚年创作的一部广涉戏曲、营造、园艺、工艺、饮馔、种植等多方面的艺术全书。全书8部,在《词曲部》、《演习部》、《声容部》3部中,李渔吸取、衍展、丰富前人的艺术美学观点,结合自身戏曲舞台的实践经验,系统地总结了我国古代戏曲编、导、演的艺术规律，成为中国古典戏曲理论的巅峰之作。

摘要：【作品概况】《食鱼帖》亦称《食鱼肉帖》,怀素草书手卷,白麻纸本,存世墨迹为摹本。纵29厘米,横51.5厘米,8行,56字。《食鱼帖》与《苦笋帖》《自叙帖》《论书帖》同为怀素墨迹的四件传世作品。【观典赏析】《食鱼帖》是怀素传世名作书迹之一。为其晚年创作,渐从激越飞扬趋于稳健安雅,这与《自叙帖》洋洋洒洒的激情和《苦笋帖》通篇流动的气韵相比,艺术特点一目了然,运笔结体尤多内蕴。

摘要：雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）来中国了!他在今日美术馆的大展被命名为《演绎中国》。这位＂贫穷艺术＂（Arte povera）的当代大师与本土文化的＂全接触＂,可以被视为自1985年劳申伯格到中国美术馆办展以来又一次重要的＂大师来华＂事件。这是因为,他们皆为已登入艺术史殿堂的元老级艺术家,又都亲自来到中国举办了重要的个展。然而,这两位来中国之时都已过了艺术旅程的旺季,但他们的晚年创作都与中国联系起来,给我们带来了独特的启示。