摘要：形式是事物形状、构造以及表现手法的显现和外化,是相对于内容而言的。书法形式包括书法的点画形态、构型、章法布局以及幅式等,书法艺术的深厚内涵是借助这些视觉能够捕捉到的外在形式表现出来的。晚明伴随着竖轴形式的流行,人们对书法的欣赏和创作视角发生了重大变化,即从俯视到仰视,从近察到远观,从细品到粗览的转变。竖轴是悬挂起来专门供人欣赏的,放眼望去,作品是作为整体呈现给观者的,眼球首先捕捉到的是作品的整体效果,那么整体的章法布局和视觉形式日渐成为人们关注的重心。文章从凸显作品的整体效果和强化视觉审美两个方面分析晚明竖轴书法的形式表现,并剖析与之相适应的社会、文化背景。

摘要：晚明时期,中国书法出现了巨大变革,张瑞图、傅山、王铎等书家,以狂放恣肆的笔墨冲击着传统中正典雅的书法风格。借用罗兰·巴特的“刺点”以及文化符号学相关理论,可以发现晚明书法的革新意义。晚明书法在笔法、章法、笔墨方面呈现出“刺点”风格,并体现出一定的异项艺术特质,由此凸显了书法艺术的本体性意义。

摘要：晚明书法所表现出的文化心理因素,大抵都是以“自我意识”为核心的探讨与反思。在明以前的艺术创作中“无我”的精神追求十分明显。但是到了明代万历以后,在思想解放潮流中涌现出诸多思潮促进了自我意识的觉醒,于是在晚明书法的文化心理因素上呈现了从“无我”到“有我”的转变。

摘要：物质文化研究发轫于文化社会学研究视角。它不只是对单一“物”的研究,秉着对“物”的共同关注,还将和“物”有关的诸多领域串联起来。书法作品首先是作为物质文化存在的,其与社会环境是相互影响的关系。明中叶以后,随着消费社会的迅速发展和奢侈之风的盛行,房舍建制、装饰风格、艺术创作媒材和文化传播媒介都发生了变革,书法尺幅与单字大小随之改变。

摘要：在行草大盛的晚明时期,篆隶书也有了一定的发展。在这一时期不仅学习篆隶的书家数量十分庞大,而且较之于前代,晚明的篆隶书法创作还有了一定的突破,这些书家向金石碑刻取法,并不是简单临摹字形,而是开始关注这些金石碑刻所特有的金石气息,创造出不同于前代的篆隶风格。这是碑学在晚明滥觞的标志,也为清代篆隶的兴盛奠定了坚实基础。

摘要：傅山的小楷风格古拙朴实,笔力强劲,虽是小楷但给人的感觉却是气势恢宏的。傅山在中国书法史上是一位传奇人物,由于他历经明清两朝,亲眼目睹了朝代更替与社会变革,所以他尤其重视气节。在当时"馆阁体"盛行的时代,傅山不为所动,他的小楷富有变化,结字欹侧相生,不被世俗同化。傅山的小楷比较具有代表性的有《千字文》《心经》《金刚经》《逍遥游》等,每一件都是精品。这些都能看出他的思想在小楷作品当中的表达。傅山小楷的笔法崇尚魏晋,擅用篆隶笔意书写,风格朴实含蓄,达到了天人合一的艺术境界,对后代书风也产生了巨大的影响。

摘要：晚明是中国历史上一个特殊的时期,人们倡导个性自由解放,晚明书家群体在笔墨中充分发挥了个性,涌现了如张瑞图、黄道周、倪元璐、傅山等书法家,张瑞图作为其中的一员,标新立异,形成了自己的书法风格,想要对张瑞图书风有一个全面的认识,必须要先了解其学书经历与生活经历,从其书法的整体风貌来把握。