摘要：自19世纪以降,中国传统学术在中西二元的交冲之中开始了为时百余年的嬗变与转型,舶来的西方美术学院制度得以在中国本土艺术体系中全面确立,中国画及其传习模式也在学院制基础上脱出千年成轨,开始了历史性的变革。专业教学是近代以来美术学院和美术教育事业的中心。

摘要：晚清民国时期,中国部分地区的工业化与城市化发展促使戏剧行业也呈现出产业化的发展态势,表现出生产组织形态工业性与行会性并存、行业运营形态城乡二元化、剧场管理形态中西融合的演变特征。城市的发展让剧场演出十分繁荣,公司与行会、戏票与茶资、秩序观演与喝彩吆喝、城市管理与乡绅结构等共同勾勒出晚清民国时期戏剧业态的生动场景。

摘要：晚清民国时期,一些民营报纸将发行、广告和印刷等经营性业务外包给有资质的专业机构,这种经营模式的产生与当时的社会背景紧密相连。经营性业务的外包有助于推进民营报业现代化进程,使报社可以专注于其擅长的采编业务,提高了报社的经营效率。在一定情况下,这种经营模式也给报社管理带来一些不利因素,影响了报纸的改革与创新。

摘要：《金瓶梅》作为一部饱受争议的小说,在近现代时期依然面临着“正名”的困难,评价摇摆于毁誉之间。在晚清民国时期的传播过程中,报刊舆论导向实起到了引领风气的作用,正是在大众传媒上刊发对《金瓶梅》进行正面评价的文章,才使得它由“诲淫”之书逐渐被认为是有价值的社会小说,成为暴露文学的代表。而随着小说理论的进步以及时代背景的变化,对《金瓶梅》一书所体现出来的“社会意义”的解读也超越了文学的层面,进而赋予了其历史意义与现实意义。这一过程不仅显示了对《金瓶梅》叙事艺术认识的深化,同时也是社会进步思潮的具体呈现,流露出鲜明的时代心理特征。

摘要：乾隆、嘉庆年间,中国古代戏曲发展达到鼎盛,此时,古老的封建统治大厦已摇摇欲坠。晚清民国近百年间,内忧与外患并存,社会形势异常复杂。这一时期,主流戏曲的发展历经了地理、演出场所和表演舞台三个不同维度的变化。上海都市的戏曲空间正是在这样特殊的历史环境,以及都市文化环境中逐步构建起来的。

摘要：晚清民初,历经一系列的政治与社会变革,特别是社会各界对戏剧改良的探索与实践,很大程度上改变了社会各界对中国传统戏曲的认知。地方戏从传统社会中文化的边缘被接受认可为一门艺术,成为新知识分子与社会各界所关注与讨论的对象。

摘要：中国和法国地处欧亚大陆两端,相距遥远,在漫长的历史时期里,中国古代戏剧首先是以戏剧文学的方式被译介到法国,法国民众了解中国戏剧的重要渠道是文字记述,提供信息资料和从事译介工作的主要是汉学家,亦有作家、评论家对古老的东方戏剧艺术进行观察和研究,自19世纪下半叶至20世纪又有旅法中国人对本国的戏剧文学和艺术传统进行介绍和推广,中国戏剧逐渐以舞台表演形式呈现其独特的艺术魅力。

摘要：“行头”是传统戏曲对伶人服饰鞋帽、道具布景的统称,是观众对戏曲表演直接的视觉体验,也构成了舞台美术的重要组成部分。①私有行头(亦称“私伙行头”“私家箱底”等)是指除了戏班公有的行头外,艺人自行购置、自主拥有行头用于表演。置办私有行头的习惯,存在于多个中国传统剧种,但于粤剧有特殊的意义。粤剧艺人自购行头约在清末已有记载,于20世纪20年代渐成行内普遍习惯,并广泛见诸报端。

摘要：晚清民国时期是我国设计艺术从传统向现代转型、从古典向现代更新的关键时期。早在鸦片战争前,江南经济即已在全国居于举足轻重的位置,由于地处东部沿海,自然地理条件优越,星罗棋布的市镇密如蛛网,河网交错的水乡经济活跃,历史文化积淀深厚,交通便捷,人文荟萃,商贸繁荣,物阜民丰,这在全国其余地区尚属稀见,因而造就了其独有的特色。

摘要：万寿寺位于北京市海淀区,地处长河北岸,始建于明万历五年(1577),经清康熙、乾隆、光绪时期多次扩建,成为京西著名的皇家大寺。万寿寺占地三万余平方米,分为东、中、西三路,中路建筑依次为山门、天王殿、大延寿殿、万寿阁、大禅堂、假山、乾隆御碑亭、无量寿佛殿、光绪御碑亭和万佛阁等,主殿的两侧均建有配殿、配房、群房等附属建筑。东路为方丈院,西路为行宫院。