摘要：普拉斯一生中与诗歌关系最密切的事件有:1)她父亲是蜜蜂专家,具有普鲁士血统,死前已截去了一条腿;2)她母亲有时显得过分的关心;3)1959年期间在纽约郊区的艺术家驻地"雅都"住居了几个月;4)有两年时间,她一直怀疑自己不育;5)1961年初曾经因为盲肠炎而住院;6)他们英国乡下的宅子附近有榆树和紫杉,她在乡下时曾饲养过蜜蜂;7)丈夫体斯的外遇。这些事件都对她的诗歌产生了最为直接的影响,她诗歌中的关键意象大都来自这些经验。

摘要：翟永明是当代中国大陆第一位激进的先锋女诗人,也是第一位在诗歌创作中表现出鲜明性别意识的女诗人。若以1993年《咖啡馆之歌》的创作为分水岭,翟永明的早期诗歌创作和部分中后期作品明显带有美国诗人普拉斯自白风格的痕迹(1)。对于20世纪80年代的中国诗人们来说,普拉斯的诗歌适时而至,着实令他们眼界大开。普拉斯自发地将诗歌艺术与死亡艺术完美结合在一起,一时之间被中国当代诗人奉若神明。

摘要：三位无人问津的小人物以及一段看似扑朔迷离却又意料之中的离奇故事,电影《大佛普拉斯》以其客观冷峻的影像格调,轮廓了小人物于社会底层苟且残生的心酸与不易,影片以行车记录仪为媒串联整部作品的叙事,肚财与菜埔因行车记录仪而获得窥探乃至凝视上层社会的可能;透过影像的结构,受众又得以凝视肚财、菜埔、释迦等人的生存实况,而贯穿电影作者的旁白以及电影的整体叙事又推动着观众在间离的视效中不断抽离受众的凝视,从而在凝视与反凝视的矛盾结构中形成对社会乃至自身的反思与批判。

摘要：“死是一门艺术”─—美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯死因初探范革新“死是一门艺术，／所有的东西都是如此，／我要使之分外精彩。”美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯（ＳｙｌｖｉａＰｌａｔｈ，１９３２－１９６３）在《乞丐夫人》一诗中，毫不掩饰地述说了她对死的...

摘要：西尔维亚·普拉斯是美国60年代"自白派"诗人中最有才华的一位,她被认为是20世纪最伟大的女诗人之一。普拉斯寻觅到了诗歌触动人心的内在旋律,将个人、集体的苦难与死亡、重生联系在一起,获得了令人"震惊"的艺术效果,在生死边缘完成了自我救赎的完美仪式。本文试图通过解读普拉斯的诗文、特别是《爸爸》、《爱丽尔》两诗,分析诗人如何突破私人经验的界限,完成对诗人身份的建构。

摘要：学者们通常从女性主义批评视角出发,把西尔维娅.普拉斯的《三个女人》看成是诗人申张女性自我意识、表达母性关怀的一首长诗。本文通过把该诗的母性体验与普拉斯的创作体验相对照,指出它在表达了作者的母性体验的同时,隐含着她对自我诗人身份的认同、对他人诗学影响的焦虑以及对制约其艺术想象力发展的社会因素的谴责。

摘要：阿尔卡季·亚历山德罗维奇·普拉斯托夫(1893-1972)出生于沙俄时期,但他从涉足画坛到进入创作成熟期直至逝世,则都在苏联时期。因此,在美术史上,他被视为苏联画家。伏尔加河边的一个村庄,是画家的家乡,他生于斯,长于斯,一生怀着热烈的情感,以抒情的手法,描写土地上的劳动者和他们的心灵美德,描绘农村田园诗式的生活场景。大自然在其作品中占有重要地位。他善于在平凡的生活中发现美,作品朴实,很有韵味,像是一首又一首诗歌,被公认为苏联美术史上的艺术瑰宝。

摘要：毕肖普与普拉斯都是美国20世纪极为重要的诗人,二人在诗歌艺术上都有相当高的造诣,笔者从空间生产理论的角度,对二人的作品进行解读。笔者认为二人因为不同的经历造成了两种截然不同的诗歌风格,毕肖普偏于＂寻找＂而普拉斯重于＂自白＂;毕肖普因为喜欢旅行而善于将内部与外部空间辩证统一于一首诗歌之中,而普拉斯则善于借用空间与时间的交织,传递自身的情感,进行自我表达。

摘要：那是一个古怪的夏天，天气闷热不堪。那个夏天他们把卢森堡夫妇送上电椅，而我不知道自己赖在纽约干什么。对于死刑我有些愚蠢的想法……我老是禁不住去琢磨。电流沿着人的一根根神经烧下去，将人就那么活生生烧死，那是一种什么样的滋味。

摘要：阿尔卡迪·亚力山德洛维奇·普拉斯托夫（Аркадий Александрович Пластов,1893—1972），俄罗斯（苏联）著名画家、教育家、美术科学院院士、人民艺术家、