摘要：在现在的商业行为中，跨界合作（crossover）是目前最受瞩目的行销手法。台湾知名广告人许舜英在2008年的新书《我不是一本型录》中认为，跨界合作最成功的应该是LV与村上隆的合作，“没有什么跨界案例比它们更具普遍性、更能被大众所接受，LV与村上隆的合作不只是艺术和时尚的跨界合作，更进一步成为东方和西方的跨界合作。”

摘要：科学与审美是人性中两种不同的活动 ,但不同的东西可以相通。欣赏自然美是由科学通向审美的起点 ,而美则使科学的普遍性更具生命力。由科学到审美的主要通道是想像 ,缺乏想像力 ,必然会使科研成果的广度和深度受到限制。科学和审美的共通的特点是自由精神 ,我国哲学和自然科学的基础理论要想来一个巨大的飞跃和发展 。

摘要：引言 黑格尔于1817年第一次讲授美学。他的这部著作像他的其他许多著作一样,并不是他本人出版的,而是在他逝世以后,由他的门生霍托、拉森等根据他授课的讲义编纂而成。 黑格尔讲授美学时期正是他创作力最充沛时期,这不仅由于他的哲学思想已渐臻成熟,

摘要：近几年,不少编辑多次约我写一篇有关《音乐领域之共性》的文章。要知道,我还此愿所能做的也不过是“摇旗呐喊”而矣。象这样一个研究课题,不是一个人、一篇文章零打碎敲就能说清楚的。它完全可以作为一次国际会议的主题,让全世界的学者都来研讨。当然,如此重大而深刻的课题,在最初的研究中,出现若干疏漏实为在所难免。重要的是把好正确的研究方向。 几十年前,人们已经习惯听只由几个学者谈论的两个世界的音乐:一是处处可见的欧洲传统艺术音乐,一是所有其它类型的音乐。1977年。

摘要：剪纸艺术是一种老少咸宜，雅俗共赏，世代相传、极具广泛性和普遍性的民间艺术形式。据可考的历史，滥觞于新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土的北朝时期的“对马”，

摘要：国画关乎心性——这是国画历史发展的必然结果,也是中国文化发展的必然要求,从艺术的本质来看,它也是一个普遍性的命题。人们对它的看法虽然有别,但根本上是由认识的高低深浅决定的。在今天的文化环境里,我们的画家对此有多少认识？该如何认识？国画未来的发展该怎样处理这个关系？现状又如何？这一系列提问,恐怕不是不需要回答和思考的。本期我们约请北鱼和怀一两位画家来就此作一个漫谈。

摘要：在我国学界，人们主要是通过萧伯纳的《易卜生主义的精华》和胡适的《易卜生主义》来了解“易卜生主义”的。萧伯纳认为“易卜生主义的精华”主要在于：在剧中提出具有普遍性的社会问题来加以讨论：把戏剧和讨论合而为一；在人物理想之间的冲突中取得强烈的戏剧性等等。

摘要：2003年，美国美术史家和美术批评家詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）出版了《美术批评怎么啦？》（What Happened to Art Criticism？）。该书的主旨是：美术批评出现了全球范围的危机!尽管埃尔金斯主要谈论的是发生在美国批评界的情况，但是鉴于他活跃在世界各地，他的看法还是有一定的普遍性。

摘要：论典型之外的另外一种文学的永恒常宝国文学作品的成功与否，在很大程度上取决于是否塑造出了典型，特别是典型人物。除此之外，我们认为，还有一种判断作品是否成功的标准，即看作品是否塑造了人的某些抽象的类本质的形象的造型。人的类本质的造型，包含有权复杂的内容，...

摘要：提及中国的传统艺术乃至中国画如不提到＂程式化＂的作用和特点,那就如同《西游记》中没有孙悟空,甚至可以说＂程式化＂在中国画中有着不可或缺的位置和意义,是所有中国传统工艺文化所共有的一种普遍性。＂程式＂的因素萌生于唐宋,随着山水画技术的成熟,发展于宋元，中国肖像画也在元代以后随着程式化的发展而走向了明清的辉煌。近现代以来，