摘要：揭示经典文学的现代意义,是凸显文化自信的重要路径。对中国古代文学研究者来说,需要超越文学的自身格局,把研究对象置于中国文化的整体来思考。自1919年五四新文化运动至今,对《红楼梦》的研究已经走过百年历程,回顾这百年《红楼梦》学术史,可以发现,现代意义的"红学"建立之初,本来就没有局限于文学内部:王国维《红楼梦评论》运用西方哲学理念,蔡元培《石头记索隐》强调民族革命,胡适《红楼梦考证》结合个人家族史以及后来马克思主义社会学的引入,都具有广阔的研究视野。随着对文学审美性的强调和对语言艺术本身的重视,关于经典作品的文化学研究被边缘化了,或者说分层化了。一方面是有关《红楼梦》各种纯艺术技巧的理论讨论,是版本学意义上的字斟句酌;另一方面是借《红楼梦》名义却又无关《红楼梦》本体的各种红楼文化研究的随意发挥。由此,我们强调立足《红楼梦》本体,以开阔的文化学视野展开研究的再出发。这种再出发,路径固然不少,但突破渊深流长的文学趣味主义局限尤为重要。因为文学趣味主义的最大问题是过于强调文学的内部纯粹性,常常只从审美鉴赏的角度来分析文学现象,以满足自身的审美娱乐,而忽视在一个整体文化视野中的意义和价值。简单举例说,当有学者提出《红楼梦》缺少晴雯的肖像描写是因为作者运用了留白艺术而留给读者想象余地时,却并没有意识到,所谓留白,常常是作者有意或无意忽视特定阶层人物的一种表征,因为当小说的视角基本采用了主人立场,丫鬟奴仆的容貌是很难进入主人视野的。于是,看似是艺术审美的一个策略问题,其实隐含着当时社会文化的整体意识。当然,文化学研究既需要挖掘文学的深层次问题,以显示文化学的立体性,也需要把文学的生产和接受置于社会过程来考虑,以体现文化的动态发展性。这里,我们邀请四位红学家从文化的不同视角研究《红楼梦》这部伟大经典,它既有从语体多样性入手,讨论其折射的历史文化信息,也有分析小说人物形象和现实生活特定人物的契合度;既有从印刷技术角度梳理《红楼梦》的传播,也有对早期《红楼梦》电影改编作文化生态学意义的发展研究。总之,它是对文学经典在文化大视野中的再阐释,也一定程度上依托了《红楼梦》本身的丰富复杂,拓宽了文化学的格局。

摘要：揭示经典文学的现代意义,是凸显文化自信的重要路径。对中国古代文学研究者来说,需要超越文学的自身格局,把研究对象置于中国文化的整体来思考。自1919年五四新文化运动至今,对《红楼梦》的研究已经走过百年历程,回顾这百年《红楼梦》学术史,可以发现,现代意义的"红学"建立之初,本来就没有局限于文学内部:王国维《红楼梦评论》运用西方哲学理念,蔡元培《石头记索隐》强调民族革命,胡适《红楼梦考证》结合个人家族史以及后来马克思主义社会学的引入,都具有广阔的研究视野。随着对文学审美性的强调和对语言艺术本身的重视,关于经典作品的文化学研究被边缘化了,或者说分层化了。一方面是有关《红楼梦》各种纯艺术技巧的理论讨论,是版本学意义上的字斟句酌;另一方面是借《红楼梦》名义却又无关《红楼梦》本体的各种红楼文化研究的随意发挥。由此,我们强调立足《红楼梦》本体,以开阔的文化学视野展开研究的再出发。这种再出发,路径固然不少,但突破渊深流长的文学趣味主义局限尤为重要。因为文学趣味主义的最大问题是过于强调文学的内部纯粹性,常常只从审美鉴赏的角度来分析文学现象,以满足自身的审美娱乐,而忽视在一个整体文化视野中的意义和价值。简单举例说,当有学者提出《红楼梦》缺少晴雯的肖像描写是因为作者运用了留白艺术而留给读者想象余地时,却并没有意识到,所谓留白,常常是作者有意或无意忽视特定阶层人物的一种表征,因为当小说的视角基本采用了主人立场,丫鬟奴仆的容貌是很难进入主人视野的。于是,看似是艺术审美的一个策略问题,其实隐含着当时社会文化的整体意识。当然,文化学研究既需要挖掘文学的深层次问题,以显示文化学的立体性,也需要把文学的生产和接受置于社会过程来考虑,以体现文化的动态发展性。这里,我们邀请四位红学家从文化的不同视角研究《红楼梦》这部伟大经典,它既有从语体多样性入手,讨论其折射的历史文化信息,也有分析小说人物形象和现实生活特定人物的契合度;既有从印刷技术角度梳理《红楼梦》的传播,也有对早期《红楼梦》电影改编作文化生态学意义的发展研究。总之,它是对文学经典在文化大视野中的再阐释,也一定程度上依托了《红楼梦》本身的丰富复杂,拓宽了文化学的格局。

摘要：艺术源于生活。生活的主体是人;是人生——人一生的活动。人一生中接触得较多的莫如桌椅,即或就是个浪迹天涯的人,歇憩时也不得不依靠它。戏曲艺术是由人搬演人的活动的艺术,在表演中,理所当然要同日常生活接触的物件打交道。“一桌二椅”就是这样“混”进表演而产生的。当然,它的开始只是由表演者偶尔顺便拉来利用一下而已,但经常这样“而已”之后就发生了质的变化;

摘要：《红楼梦》诞生两百多年来,广为流传,被公认为我国古典小说艺术成就的最高峰,它和《三国演义》、《水浒》、《西游记》等著作,已成为家喻户晓的故事而在民间广为流传,获得亿万斯民的热爱。不知多少痴男怨女,为它神魂颠倒、废寝忘食;也不知多少骚人雅士为它挽惜哀嗟、拍案叫绝。《红楼梦》读者的泪水,当可汇聚成湖,泛起这伟大的悲剧之舟！ 也许是《红楼梦》夺目的光芒使人难洞悉它独有的色调。

摘要：晴雯和袭人是《红楼梦》中侍候贾宝玉的两个大丫鬟．在宝玉的情感生活中都占有一席之地。是曹雪芹着力塑造的两个出色的艺术形象。小说第八回脂批评道：“晴有林风，袭乃钗副。”指出晴雯有林黛玉的风格。而袭人是薛宝钗第二。清代涂瀛在《（红楼梦）论赞》中也有“晴雯，黛玉之影子也”、“袭人，宝钗之影子也”之说。

摘要：自古以来,扇子就是人们用以驱热的工具。在电器发明之前,每当酷暑来临,扇子简直就是须臾不可离的东西。从舞台艺术上可以看到,无论是足智多谋的诸葛亮,还是风流倜傥的唐伯虎,是香艳冷决的李香君,还是视死如归的邓世昌,手中都拿有扇子。甚至连阴间的无常小鬼、阳世的济公活佛。

摘要：揭示经典文学的现代意义,是凸显文化自信的重要路径。对中国古代文学研究者来说,需要超越文学的自身格局,把研究对象置于中国文化的整体来思考。自1919年五四新文化运动至今,对《红楼梦》的研究已经走过百年历程,回顾这百年《红楼梦》学术史,可以发现,现代意义的"红学"建立之初,本来就没有局限于文学内部:王国维《红楼梦评论》运用西方哲学理念,蔡元培《石头记索隐》强调民族革命,胡适《红楼梦考证》结合个人家族史以及后来马克思主义社会学的引入,都具有广阔的研究视野。随着对文学审美性的强调和对语言艺术本身的重视,关于经典作品的文化学研究被边缘化了,或者说分层化了。一方面是有关《红楼梦》各种纯艺术技巧的理论讨论,是版本学意义上的字斟句酌;另一方面是借《红楼梦》名义却又无关《红楼梦》本体的各种红楼文化研究的随意发挥。由此,我们强调立足《红楼梦》本体,以开阔的文化学视野展开研究的再出发。这种再出发,路径固然不少,但突破渊深流长的文学趣味主义局限尤为重要。因为文学趣味主义的最大问题是过于强调文学的内部纯粹性,常常只从审美鉴赏的角度来分析文学现象,以满足自身的审美娱乐,而忽视在一个整体文化视野中的意义和价值。简单举例说,当有学者提出《红楼梦》缺少晴雯的肖像描写是因为作者运用了留白艺术而留给读者想象余地时,却并没有意识到,所谓留白,常常是作者有意或无意忽视特定阶层人物的一种表征,因为当小说的视角基本采用了主人立场,丫鬟奴仆的容貌是很难进入主人视野的。于是,看似是艺术审美的一个策略问题,其实隐含着当时社会文化的整体意识。当然,文化学研究既需要挖掘文学的深层次问题,以显示文化学的立体性,也需要把文学的生产和接受置于社会过程来考虑,以体现文化的动态发展性。这里,我们邀请四位红学家从文化的不同视角研究《红楼梦》这部伟大经典,它既有从语体多样性入手,讨论其折射的历史文化信息,也有分析小说人物形象和现实生活特定人物的契合度;既有从印刷技术角度梳理《红楼梦》的传播,也有对早期《红楼梦》电影改编作文化生态学意义的发展研究。总之,它是对文学经典在文化大视野中的再阐释,也一定程度上依托了《红楼梦》本身的丰富复杂,拓宽了文化学的格局。

摘要：伟大的文学家曹雪芹在凄苦与贫困中,完成了现实主义巨著《红楼梦》。这部小说耗尽了作家毕生的心力、才华与智慧,但却赢得了世界性声誉和一代又一代的读者。而且,时间越久远,《红楼梦》越发显示出耀目的艺术光辉,无数读者无数次地翻阅它,许多学者终生不倦地研究它,不少艺术家怀着仰慕的热情去改编搬演它。

摘要：在清人王希廉(护花主人)、姚燮(大某山民)、张新之(太平闲人)评点的《红楼梦》"三家评本"中,有许多关于贾宝玉形象的审美批评与艺术分析,涉及宝玉形象的内涵意义(如个性、婚爱、出家等等)及塑造中的笔法技巧诸多方面,值得我们认真的考索与探究。

摘要：《红楼梦》作为我国古典小说的巅峰，思想和艺术上取得了光辉成就。它的饮宴行乐历历如绘，读者仿佛身历其境。正如以前章节的梦兆、曲兆、谜兆及７０回的诗兆一样，６３回的签兆也有力地展示了群芳的命运及结局，此回群芳齐聚、主仆融洽的场面在全书中也达到了极点。由于...