摘要：艺者，所以旌智、饰能、统事、御群也，圣人之所不能已也。——徐干《中论·艺纪》

摘要：纵观美术发展的历程,画家的思考模式决定着美术史发展的脉络,如艺术史学者贡布里希所言:“没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”人类绘画由乔托引入了明暗对比,可能是第一次系统性的将光影所构造出的“时间”的概念引入到二维图像当中,乔托之后的图像不断经历着人类通过智性的思考和探究,逐渐形成了较为具有系统性的透视、解剖、明暗、色彩、比例等绘画图像的诸多手段,这其中的主线是用科学的手法对物象进行分析与重构的过程,直至文艺复兴盛期,绘画呈现出对系统性法则(由达·芬奇创造)和参照物的高度尊重与沿袭,这种互动也使得智性的观看与表现完全渗透至绘画的完整过程中,而一系列科学方法的不断完善也将绘画推向了高峰,并成全了智性的思考维度在绘画中的渗透。

摘要：当今的“跨界”现象势如浪潮波及社会文化的方方面面，也渗透在日常生活的各个环节。当然，对跨与界的理解是因域而异的，如何“跨”，如何分“界”却是个易懂又模糊的概念。当这一概念在艺术设计领域尤其是教学现场被提出时，它面对的就不能是一个含糊不清的回应，必须要有合理的内涵和相应的学科建制，实际上它包含着一整套系统建构的内容。

摘要：艺术家创作的心理特征,包括直觉、想象、幻想、情感、意志、理性等,都是美学与艺术心理学研究的重大课题。艺术作品正是这些心理过程及其艺术家创造力的物质形态化,无论是研究艺术家还是分析作品都不能置创作心理内容而不顾。本文选择创作心理中的艺术直觉、无意识以及艺术智性进行论述,以期发现其中的某些艺术心理规律。

摘要：一当代艺术对历史与文脉的切入在今日已不稀见,并且随着时间的推移,这种切入显得愈加必要。尽管我们的当代艺术始自对欧美的模仿,但从未有一种文明,能够始终通过对其它文明样式的全盘模仿而获得独立的价值,即便这种模仿能够在文化背景层面刻意无视自身的脉络并意淫被模仿者的历史语境。事实上,这种模仿仅仅是权宜之计,

摘要：唯有成为审美现象，我们的存在与世界才具备永恒的正当理由。——尼采《悲剧的诞生》 圣人因智以造艺，因艺以立事。——徐斡《中论·艺纪》 将知识分割为理性与感性两种类型，并以前者为后者之指导，倘如为了研究知识方法的分类，未尝不可，然而一旦将之定为知识等级秩序，那么就对知识的性质产生了严重的误解。所谓理性的知识，在通俗的理解中实际指已知知识，或指据以推论、归纳感性知识的逻辑基础。

摘要：当代法国哲学家阿兰·巴丢[Alain Badiou]在《维特根斯坦的反哲学》一书中指出：“维特根斯坦敏锐地捕捉到了这一事实：主体，作为世界的唯一关联，必定以消失作为自己的存在，必定将自身呈现为一个消失的点，从而只有它的言说存留下来：世界。”’这是一个近乎恐惧的发现，也是一种残酷的、摧毁性的表述。主体在时刻消失之中将世界呈现出来，成了“世界的界限”，即便其不处于消失的状态，也“基本上是在世界之外摇摆”。维特根斯坦将世界划分为可言说的和只能保持沉默的两个部分。

摘要：在当下白话文写作的整体序列中,叶兆言的声誉早就足以让他可以不携带任何修饰语而享受到热烈的赞颂。他通过勤奋而扎实的创作,让南京这座城市的文化底蕴高度凝结在他的作品中,他已经将这座城市由内而外的种种气质悉数反映在了他笔下的故事和人物之上,特别是近年来《南京传》和《仪凤之门》的出现,更让他名正言顺地坐稳了南京这座城市代言人的交椅,成为“南京公认的文学代言人”(1)。但指认和界定无法束缚住叶兆言艺术探索的脚步,新作《璩家花园》又呈现出了不同的风貌。其实对他创作的灵动这一点无需惊讶,毕竟在他以流畅的叙事成为南京代言人之前,他作为先锋文学代表人物的名气同样引人注目。

摘要：欲造就一个理性之人，首先应将之培养成美学家，除此别无他途。——席勒《美育书简》通常人们把知识分成理性与感性两种类型，虽承认前者源于后者，但确信前者高于后者，是真正的学问，是真理。哲学、数学和一切书本知识是理性范型，而文学与艺术属感性范畴。既使在感性知识中，音乐、美术等艺术似乎又低于文字化作品的等级。

摘要：15世纪，艺术在意大利正致力于对自然界作出新的世俗性的、科学的解释。自从阿尔贝蒂在《论绘画》中论及视觉与自然对象的关系之后，致力于从事艺术的科学基础研究的理论家，对自然中的物理现象发生了持续的兴趣。