摘要：电影的百余年历史,同时也见证了整个世界艺术领域在20世纪发生翻天覆地变化的过程。从卡努杜的"第七艺术宣言"开始,"电影作为艺术"这一命题就既给众多电影人和爱好者以无尽的鼓舞,同时也不断催生出令人着迷的疑问与论辩。本文尝试从作为电影技术源头的摄影术入手,通过评介马丁·海德格尔、鲁道夫·爱因汉姆、让-路易·博德里、让-吕克·南希、阿兰·巴迪欧等人的相关论述,对内在于电影的悖论性特征予以初步的揭示。

摘要：在市场经济中,企业为迅速满足顾客需要,提高对市场需求的响应速度,必须从整体上、在更高层次、更大范围来考虑时间的压缩问题。而其关键是迅速准确地分解顾客需求暗箱。本文从理论上研究和探讨了企业分解需求暗箱问题的一般方法,为企业提供了分析顾客需求,并迅速转换成产品功能展开的思路。

摘要：以往描绘、分析大师的杰作,一般着重创法与思想的高超与深奥,而忽视其对当当地器具的借用。本文偏重于文艺复兴时期有绘画创作的条件及背景的分析,从另一视分析达·芬奇的绘画创作。达·芬奇的艺术创作注重经验和观察,借助暗箱与透视等技术手段,同自然竞争,追求绘画的自然境界。暗作坊经验的产物,中心透视(线性诱视)则是理性与科学的结晶。暗箱和透视成为莱奥纳多最为突出的建构绘画魔法世界的手段。

摘要：“细察历史,尤其人类精神生活的发展史,可以发现,人类精神生活的内容就像映现在众多其他意识形式中一样,也毫不逊色地见诸人的视觉生活中。不易察觉的是,人类精神的嬗变往往最先映现于他的视觉活动中,因为那是最直接、最具体的意识形式。换句话说,视觉生活中的变化,较之于其他意识领域,最先昭示了精神生活的递变。”1从某种程度上来说,因为社会的发展使得其时的人们对于所处的客观世界有了更为密切的接触和更加深刻的认识,文艺复兴可以说是一次各个领域的科学与文化的革命,古典文化当中对于理想中的“人”的诠释是文艺复兴思想的触机,但是科学化的思想神话了古典主义的超验观察和直觉,严谨的科学经验成为艺术家们表现世界的有力手段和形式。本文讲述的正是暗箱的出现与发展对于绘画的辅助与影响。

摘要：后现代以来,经典主体作为一种理论概念和范式已经逐渐失效。技术对人类生存状态的影响和生活方式的改变,使得在后人类语境中,重思主体问题成为必要。从以暗箱为媒介的绘画艺术中所呈现的主体性与自动性的论争,发展到以装置为典型的摄影和电影等影像媒介中主体性被自动性所钳制,再到以技术自动为特征的媒介融合时代的后人类状况,可以看到,在这一媒介演变史所搭建的论域中,自动性在理解主体性问题上占据着关键位置。卡维尔对自动机制的思考不同于将主体性与自动性进行简单二分的做法,而是将其理解为一种物质媒介,一种技术,也是组织我们生活的一种形式。这一思考既纾解了现代主体的矛盾与分裂,又启发了自动性与主体性的重组。基于这一理论背景,并结合布拉伊多蒂对后人类“融合”式主体与海尔斯对后人类“集群”式主体的论述,探究后人类主体在数字亲密的全新媒介环境中的可能。

摘要：《食物的消化》一课是一个传统的教学内容，如何运用新的教育理念，组织学生自行探究，是我一直思考的一个问题。学生理解消化知识实际上是一个解暗箱的过程，更是一个对自己进一步认识的过程。如何让学生充分了解消化的实质、营养的本质、健康生活的内涵？本文借助具体的教学案例分析，向大家展示教师在教学过程中让学生涂画、观察、设计、调查、辩论的意涵。当学生对自己原本以为熟悉的吃饭问题产生了疑问，好奇心就得到激发，思维就会活跃起来，探究就开始了……

摘要：在日常生活中，人们常把那些设计在物体上一般看不见，隐藏不露，秘密而不容易打开的箱子叫做暗箱。要想打开这些箱子，必定煞费苦心，几经周折。在小学自然教学中我们也常常碰上诸如此类的许多“暗箱”。比如地球内部构造、火山喷发过程、汗的排泄、星空银河、雷电现象、...

摘要：一、实验目的探究暗箱里的秘密是苏教版小学科学一年级上册第八课《暗箱里的秘密》中的教学内容,其中“解暗箱”是学生动手实验环节。教材中设计了3个活动,活动1:猜兔子在山里的逃跑路线,认识什么是暗箱;活动2:解暗箱,判断暗盒中的障碍物在什么位置;活动3:了解生活中的暗箱。教材中的三个活动设计合理,层层递进,既能激发学生兴趣。

摘要：受福柯理论的影响,乔纳森·克拉里在其著作《观察者的技术:论19世纪的视觉与现代性》中选择视觉技术这一角度,通过系统分析从暗箱到立体视镜这一技术演变,以及其中观察者位置的变化,探掘各个历史时期迥然有别的视觉机制与知识秩序,以此揭示历史的断裂及现代性的内在悖论。本文认为,这样一种叙事既不是艺术史,也不是视觉史,而是一部视觉考古学或认知考古学。

摘要：在不同的历史时期,科学技术都直接或间接地推动了艺术的发展。新材料、新工具、新技术、新方法、新思维、新的视觉经验都为视觉艺术的探索和发展提供了更广阔的可能。从艺术发展的角度看,当今人工智能技术与艺术的结合将是不可回避的艺术命题。在人机相互的控制与反控制中,扩大艺术家与新科技产物的对话维度,帮助艺术家寻找控制与失控下产生的新经验,有助于形成新艺术语言和视觉可能性。