摘要：宋代是中国戏曲形成最为重要的年代。本文试图通过对宋代戏与曲的分析,以阐述中国戏曲在元代最终形成它完整形态元代北曲杂剧的原因。

摘要：目的　研究垂直曲、水平曲对方弓丝转矩性能的影响规律。方法　采用转矩测量仪 ,对 0 .4 6 m m×0 .6 3mm不锈钢平直方丝 ,以及方丝弯制的 3.5 m m、7.0 m m、10 .5 mm、14 m m四种高度的垂直曲以及 3.0 m m、6 .0 mm、9.0 mm、12 .0 m m四种水平臂长度的 L形水平曲弓丝 ,在单个 0 .0 2 2英寸 (0 .5 6 mm )中切牙托槽内 ,测量与分析其转矩力矩、转矩角和抗扭刚度。结果　 1带曲弓丝抗扭刚度分别为平直弓丝抗扭刚度的 92 .6 %、84 .3%、78.4 %、70 .4 %、70 .2 %、6 1.6 %、5 4 .7%、4 8.4 % ;2转矩力矩从 0 N· mm～ 2 0 N· mm ,以上弓丝将分别扭转19.14 3°、19.377°、19.85 1°、2 0 .94 9°、2 1.6 32°、2 1.812°、2 2 .4 18°、2 3.2 5 4°、2 4 .316°。结论　曲可降低方弓丝的载荷挠曲率 ,对弓丝第三序列弯曲方向的影响规律不同于第一、二序列弯曲方向 ,曲的设计所用金属丝的长度与附加金属丝的构型相比 ,构型是更为重要的影响弓丝第三序列弯曲方向载荷挠曲率的因素。

摘要：元曲从音乐文学系统的历史发展而言虽是宋词的后继,但由于传播性质的改变,元曲并不是宋词历史的简单模拟和重复,而是具备了不可替代的独特性。音乐系统的改变、作者群体的身份的改变,以及接受者审美习惯的改变,导致了词与曲不同艺术风貌的形成和基本美学风尚的奠定。考察词和曲的起源及流变可以看出,任何一种音乐文学起源时的传播性质往往会对其后的发展起决定性的作用。词传播的女性化特征决定了词在以后不管如何雅化和诗化,并且最终成为主要由男性文人群体控制的案头文学,词以婉约为正体的基本观念始终没有移易。曲传播之初的“北人”风尚亦决定了曲的主流始终以豪放阳刚为正体,即使后来出现了“清丽”一派,也未能改变其崇尚豪放脱略的动态美。

摘要：唐诗、宋词、元曲是我国诗歌发展史中三大高峰。曲居三座高峰之末,却在诗歌发展史中有着特殊地位,首先它完全摆脱了封建思维的惯性;更强调诗人的本源回归;"曲"是一种诗体式,但也可以说它是以曲折表达的艺术手法写成的一个诗品种;从形式艺术方面来说,曲较之诗词,音乐性的要求更多。

摘要：南音曲是中华民族重要的非物质文化遗产,来源于闽南人民的生产生活中。南音分为指、曲、谱三种类别,其中曲在南音中占据着90%以上的比重,是南音艺术的核心和灵魂。南音曲腔韵的音乐形态呈现出对比、变奏、重复、交融综合的特征,南音曲旋律的音乐形态在曲直、长短、有序无序、疏密、高低、级进跳进中极尽变化之能,南音曲声调的音乐形态表现出对装饰音、鼻化韵以及调值搭配的重视。南音曲的腔韵、旋律、声调,共同演绎了丰富多彩的音乐形态,使之成为我国传统民族音乐艺术领域中的一朵奇葩。

摘要：曲和直是矛盾的外在属性。曲折的表现方法比直露的可以增强作品的表达效果 ,寄寓更深刻的思想内容 ,从而引人入胜 。

摘要：“曲”与“直”是中国书法理论当中的重要对偶范畴。在书法艺术中 ,曲不离直 ,直不离曲是运笔作书的重要原则。“曲”与“直”相辅相成 ,它既是运笔技巧之一 ,也是书艺的一种审美要求。

摘要：戏曲真正博大精深的东西可表述为三个字:戏、曲、态。"戏"是指戏曲中戏谑的精神;"曲"即诗词曲之"曲",是戏曲文体的骨干;"态"指的是戏曲中每一行当脚色都有的特定的身姿、步态与神态。这三者支撑着戏曲艺术的大厦。"戏"的观念渗透戏曲各个方面,构成戏曲反映生活的美学态度,演化出戏曲各个层面处理艺术问题的美学原则;"曲"构成了戏曲文体的主干;而"态"则是演员表演的支柱。是博大精深的,就绝不能丢弃,就必须继承发扬,如果失落了,就得赶紧找回来。不是博大精深的,就不必那么神圣化,就可以改,改了不会伤戏曲,还能使戏曲变得更好。

摘要：戏曲之"曲"可作三重解读,一是"曲折",针对剧情而言;二是"曲律",针对音声而言;三是"曲醅",针对欣赏而言。这些,均与它的演唱本质分不开。戏曲唱词的形式类型有:曲牌(联套)体,常见的杂剧、传奇等古代戏剧都是"曲牌联套体";板腔(自由)体,以京剧为代表的近代地方戏基本都属"板腔自由体";山歌(混合)体,主要是指某些歌舞类戏剧的唱词样式,其风格活泼,民间歌唱色彩浓郁;继承创造体,它追随时尚,用语新潮,自由活泼,有新诗意味;淡化板式,突出唱词的歌唱性,似有流行化倾向。戏曲唱词的写作要注意用韵、样式、修辞和炼句。让我们共同为开创中国戏曲文学的新时代,打造更多的好剧本、好唱词、好词句而努力。