摘要：《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有浓郁新疆维吾尔族风格的中国近现代钢琴曲,旋律悠长,动感十足。本文主要研究孙以强钢琴作品《春舞》的曲式结构,并从节奏节拍、速度力度、演奏技巧三个方面研究其演奏要点,领略《春舞》的民族风格与艺术魅力,感悟作者对民族音乐的无限热爱,从中学习演奏技巧。

摘要：《春舞》是孙以强先生于1978年创作的一首钢琴曲,充满了浓郁的新疆风味。作曲家在这首曲子中巧妙地结合了西方作曲技法和民族音乐的特征元素,将西方艺术与中国民族文化相融合,同时将抽象音乐与唯美实景相结合。这首曲子对演奏者的表达能力提出了很高的要求,无论是在听觉还是在视觉上都展现了新疆劳动人民在果园里兴高采烈地摘果子、载歌载舞、辛勤劳作之后散去的场景。本文以《春舞》的创作背景为切入点,结合这首曲子的创作特征,探究其演奏技巧,旨在为创作和演奏钢琴作品提供思路与方法。

摘要：《欢天喜地庆丰收》是由笔者与父亲李明于2021年6月为参加徐州唢呐大赛共同创作、演奏的一首唢呐二重奏乐曲,曾参加2022年首届长三角民族器乐作品创作大赛并荣获金奖,2023年其改编的器乐情景剧荣获“金画眉”儿童戏剧展金奖。此曲以唢呐独特的音色、丰富的表现力、动听的音乐旋律,获得了观众的广泛好评,生动地描绘了一派丰收的美好景象:稻谷熟了,高粱红了,农民在一望无际的田野中,唱着家乡戏,哼着家乡曲,收获着丰收的果实,洋溢着幸福的笑脸。笔者认为,演奏好该曲目的关键在于对音乐结构的把控,为充分展现唢呐曲《欢天喜地庆丰收》的艺术内涵,笔者将从音乐结构、情感特征、演奏技法等方面进行逐一阐述,探讨其音乐元素和文化内涵,还原创作意图,切实指导实际演奏,有效提高唢呐表现力。

摘要：巴赫的15首"二部创意曲"是复调音乐中基础的二声部演练的范本。笔者通过对国内研究现状的总结,以曲式结构的角度为切入点,在对具备"单二段"曲式结构的第2、5、7、8、9、10、12、15这8首创意曲归类过程中,总结出"平稳性呈示"与"动力性展开"原则,笔者认为这两者是创意曲中主导曲式结构安排与分类,支配主题发展方式的核心思维原则。

摘要：对于在时间中呈示与发展的音乐艺术来说,音乐材料的再现手法有着极为突出的地位、意义和作用。它不同于文学诗词中相同诗句的再现,那种诗句的再现所产生的意义和范围都有限,是静态的,方式方法也单一,而且通常也不总是那么必要。然而在音乐艺术中,再现却为绝大多数曲式结构成形、演变与复杂化不可缺少的必要条件和基础。因此,对再现进行一番探索,研究它在各种规模或结构的音乐发展中的表现是非常有意义的。

摘要：刘天华先生作为民族器乐的一代宗师,中国近现代二胡演奏学派的奠基人,他把二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器,并引入高校专业教学体系。《光明行》作为他十首二胡曲中唯一一首进行曲,不但在演奏技法上有所创新,重点在曲式结构等创作技法上进行中西融合的创新,作为他国乐改进的代表作以及他艺术成果的结晶,对民族器乐的发展起到极大的促进作用。

摘要：六双三部曲式对比部分的再现还可以体现如下三个方向的发展:(一)保留与以前部分的调性对比,更换完全对比的主题材料;(二)保留已有的对比主题材料,向主部的调性进行附合靠拢;(三)保留在对比部分中的变体引伸发展,同时向主部的调性进行附合靠拢。第一方向的发展可形成十分常见的规范化五部回旋曲式(即使是主部的中间再现在其它的从属调性中进行)。

摘要：弗朗兹·舒伯特被视作早期浪漫主义的领军者,在他的音乐作品中,既有维也纳古典音乐的影子,又有浪漫主义新思潮的体现。虽然他的生命尤为短暂,但却谱写了一部部优秀的音乐作品,流传至今,在多种音乐形式之中,以奏鸣曲最具代表性。所以,要想了解舒伯特的创作风格,就必须从其钢琴奏鸣曲入手进行研究。《a小调钢琴奏鸣曲》D.784是舒伯特的中期作品,集古典主义创作形式以及浪漫主义音乐风格为一体,具有很高的艺术及研究价值,且只有理解其中的音乐语言并把握其风格特点,才能了解作品内涵并体会其艺术价值。

摘要：曲式结构的“分”,是指区分、划分和分裂、分解;“合”是指融合和组合。“分”和“合”是曲式结构的组织原则,不仅标志着部分与部分和部分与整体之间的关系,也包含着呈示、展开、变奏、对比等不同陈述方法的基本特征。

摘要：海南黎族民歌是运用海南方言演唱的黎族韵调歌曲,歌词内容多姿多彩,曲调形式多样,无论是音乐特点还是曲式结构,均体现出鲜明的黎族民族文化烙印。同时,黎族民歌在世世代代口口相传中流转至今,还反映了黎族历史文化的发展历程,具有重要的现实价值。文章以海南黎族民歌为中心,从歌词以黎族的地方方言为主、歌曲传递出黎族的精神内核、民歌的唱调多变且风格独特等方面阐述了海南黎族民歌的音乐特点;从曲调平和柔美、结构短小精练、节奏柔和平缓等方面分析了海南黎族民歌的曲式结构,从人文价值、艺术价值、时代价值三个方面论述了海南黎族民歌的现实价值,以期指导实践。