摘要：印象主义音乐的曲式结构是非常自由的,作曲家德彪西运用了许多自由结构及模糊性结构,他在作品《24首钢琴前奏曲》中对传统曲式结构进行了继承与创新。文章对24首前奏曲进行举例分析,旨在归纳总结其结构性质,研究并说明其中的规律和特点。

摘要：舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是其代表作之一。套曲中各首乐曲采用了多种不同的曲式结构。其中,乐段的次级结构乐句、乐节、乐汇体现出方正性特点。复二部、复三部等大型曲式的各部之间,规模上往往并不相当。局部的方正性与整体的松散性,是舒曼曲式结构主要的特点。

摘要：我国名族器乐音乐在曲式结构,乐曲艺术表现手法发展方面的特点和规律是很值得深入探研整理的,以器乐作品《梅花三弄》为例,进行曲式结构的分析。

摘要：二胡起源于隋唐时期,因出自于我国北方奚族,唐时被称为奚琴,其形制为两弦,在宋代发展为拉弦乐器。新中国成立后,经过刘天华先生的传承与技巧的发扬,二胡乐器真正站到了历史舞台当中,《长城随想》是其中的代表作品之一。《长城随想》创作于1981年,一经问世就引起了强烈的反响,直到现今都是每一个二胡学习者需要掌握的乐曲。本文从《长城随想曲》中的曲式结构、情感表达以及技巧表现进行分析,以及二胡技巧在演奏的过程中所需要注意的问题。

摘要：亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁创作的《在中亚细亚草原上》是一部广为人知的交响音画作品,具有浓郁的俄罗斯风情和东方诗意。本文详细探讨了作品中的织体结构类型,包括旋律线条的铺设、和弦层次的构建以及对位手法的运用。在乐器组合方面,文章分析了乐曲中不同乐器组的选择并协同工作、不同声部的处理和效果各异的演奏法等,以探究音画结合的表现手法。此外,文章还结合曲式结构,总结了乐曲的配器特点。通过本文的分析,读者可以更深入地理解这部经典作品的配器艺术与音乐表现力。

摘要：迈克尔·蒂皮特的代表作《第三交响曲》采用了两极化的对比形成了超大规模的两部性的结构,但内部还可以发现传统交响曲四乐章的痕迹。乐曲中"静"与"动"两种音乐材料交替的结构扩展方式,不仅影响了第一部分的构成,也影响到整个交响曲结构。作品的内部采用拼贴材料、织体变化等要素作为音乐结构的划分点,显示了结构控制中多元手段的参与。交响曲的"第四乐章"延续并发展了蒂皮特一贯的独特设计构思,用"慢、快、慢、快"的四首布鲁斯歌曲有机结合构成"末乐章",回避了传统交响曲的末乐章结构模式,而其内部借鉴布鲁斯音乐的形态则代表了个人从社会中的疏离。

摘要：《无词歌》是德国的作曲家门德尔松的钢琴小品集,全集共49首,是浪漫主义抒情性、标题性钢琴小品的代表作品,《无词歌》的最大成就在于作曲家总是根据音乐内容的需要来不断地创造新的结构表现形式,小型器乐作品的艺术表现力得到了极大地丰富和增强。通过对49首无词歌的曲式结构进行分析总结,旨在提高对《无词歌》曲式结构的认识,把它作为曲式与分析课的谱例教材,充分发挥其艺术价值。

摘要：本文以拉尔夫·沃恩·威廉斯声乐套曲“旅行之歌”(Song of Travel)之一“流浪汉”(The vagabond)的伴奏要点及曲式结构作为研究对象,通过对其谱面的详细分析总结出在伴奏弹奏过程中会出现的演奏特点及一些细节问题,通过分析歌曲的曲式结构总结出乐曲的结构特点,为学习与演奏此作品的艺术工作者提供更多可参考的经验.

摘要：新世纪以来的莫言小说评论多关注《丰乳肥臀》的视觉书写,声音元素及其承担的结构性功能往往为学界所不察。《丰乳肥臀》的结构框架与奏鸣曲式高度相似,通过主副两条线索多种形式的交织推动情节发展、变换叙述节奏,使文本整体具有音乐性特质。文本内部的马声、雷声等自然声和茂腔、哭泣声等人声分别发挥着故事幕布和美学风格承载体的艺术功能。曲式叙述结构与声音景观彼此配合,以双重叙述声音和驳杂复调重塑宏大历史叙事下被遮蔽的女性历史,以音景的对比再现与回环照应实现奏鸣曲式的节奏内化和旋律发展,从而表达作者的现代性之思,声音的价值指向最终得以浮现。

摘要：贝多芬的奏鸣曲集古典于大成,开浪漫与先河,被誉为新乐圣经,有非常高的艺术价值,其中两首f小调奏鸣曲也是非常经典的作品,分别写与早期和中期,这两首奏鸣曲的艺术特征确有很大的差异,本文对这两首f小调奏鸣曲第一乐章从曲式结构与调性布局进行较具体的表述。