摘要：凡声乐作品,系词、曲一体的艺术形式.词、曲互为关联,不可或缺.如果说唱词的创作必须具有可歌唱性的人声表现特点,在韵律、节奏等方面追求音乐化的内在功能的话,那么反过来说,声乐曲的创作,对唱词的依赖性就更加直接与紧密.因为唱词的音乐化毕竟是一种最一般的、带有抽象性的要求;而曲调对唱词的依赖性,则不但有对象的具体确定性,

摘要：“感人心者,莫先乎情”,声乐艺术的演唱之道即在于此。本文主要从词情、曲情、字情、声情四者辩证关系入手,探索表达歌唱艺术情感的有效方法。旨在通过帮助歌唱者从理论上正确理解和掌握这四者的特性与关系,更好地挖掘声乐作品的内涵,正确把握感情尺度,做到“谈欢则字与笑并,论戚则声与泣偕”,使艺术表现更完美。

摘要：本文通过声乐演唱中所包含的"诗情"、"曲情"、"声情"三个不同方面的情感体现,阐述声乐演唱的情感表达是声乐艺术的核心,是歌唱的灵魂。声乐学习、教学中在注重声音技巧训练的同时,不能忽略歌曲本身所具有的诗情,曲情与演唱的声情。诗情、曲情、声情三者是声乐演唱中的必要条件,缺一不可。

摘要：引言 凡声乐作品,系词、曲一体的艺术形式。词、曲互为关联,不可或缺。如果说唱词的创作必须具有可歌唱性的人声表现特点,在韵律、节奏等方面追求音乐化的内在功能的话,那么反过来说,声乐曲的创作,对唱词的依赖性就更加直接与紧密。因为唱词的音乐化毕竟是一种最一般的、带有抽象性的要求,而曲调对唱团的依赖性,则不但有对象的具体确定性,而且在形体外观、内容旨趣上与唱词的特征有着异质同构的直接联系。

摘要：以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的西方戏剧强调:表演艺术必须以内部体验感受同角色类似的情感为基础,是一种先发于衷,后动于容,而形于体的直线表演体系;而中国戏曲表演,则是主张:由表及里,由里及表,浑圆一体,周而复始的圆形表演方法。在师辈教导和教学实践中。

摘要：论语音与乐音的关系饶平想字的声音形式是语音，腔的声音形式是乐音，戏曲唱腔则是这两种声音形式的合成体。语音与乐音这两种声音形式合成的程度完美与否，直接影响着唱腔艺术欣赏的品位。语音与乐音，本是两种不同的声音形式。它们有着各自获得意义符号的系统，有着各自...

摘要：明中叶,汤显祖承李贽倡导的市民性浪漫美学之绪,主张戏曲以“言情”为本,提出了重才情、想象和创作个性的美学理论,与沈重音律、法度,轻才情的戏曲观形成了尖锐对立。作为一种戏曲美学观点的分歧,“汤沈之争”向戏曲理论家们提出了一个重要的理论课题。除明末的卓人月和清初的金圣叹,继承和发展了李贽、汤显祖等人为代表的市民性浪漫戏曲美学倾向之外,从明万历到清初的100多年时间里,出现了自觉调和、折衷汤、沈不同美学倾向的美学理论,这一占主导地位的戏曲美学思潮的特点是:在戏曲领域,继承、发展了中唐以后文人美学重情尚意的基本精神,追求意趣、含蓄、优美、和谐等艺术品格,同时又把它与偏俗的戏曲艺术相结合,形成了既不完全等同于文人美学传统,又不完全等同于李贽、汤显祖、金圣叹等人的浪漫美学新潮的戏曲美学理论。这种理论在审美观念、艺术趣味上规定了此后中国古典戏曲美学的基本品格,为李渔较系统地总结古典戏曲美学奠定了基础。本文拟概括地描述古典戏曲美学走向成熟的一个发展轨迹,着重述、评王骥德、吕天成、凌 初、黄周星等代表人物的审美理想和戏曲观念。一、“双美说”:雅俗审美意识的融合 近人吴梅曾指出: “有明承金元之余波,……虽南北异宜,时有凿销,而...

摘要：声乐艺术作为音乐与诗、词相契合的综合艺术,具有音乐和诗、词两者的艺术功能。情感表现则恰恰是两者共同具有的显著特征,从而使表情成为声乐艺术的主要表现功能之一。

摘要：明、清戏曲理论中有关戏曲音乐问题的论述可分为作曲和演唱理论两大类。其中演唱理论较为系统,有代表性的著述当推《南词引正》、《度曲须知》和《乐府传声》三种。这三部论著在一定程度上体现了我国古代戏曲演唱理论的主要特点。

摘要：中国戏曲演唱艺术的行腔韵味博大精深,凝聚了中华民族声乐表演艺术之精华。本文对中国戏曲中声乐演唱特点进行了探讨,在"发声"、"韵味"、"演唱方法"及"情"等几方面进行了综合性论述,并探讨了在传统的中国戏曲音乐的开放性演唱中,演员在演唱实践中创作的一些方法技巧,旨在为其姊妹艺术民族声乐做一有效的借鉴与探索。