摘要：在中国音乐舞台上，京胡曲牌[夜深沉]一改以往传统京胡曲牌的模式和语言，吸收和借鉴了其他民族器乐音乐元素，“海纳百川，有容乃大”，形成了极具个性的经典名曲。此曲一经演出，便引起人们对它的极大关注，无论从京胡独奏这种形式，或是京胡蕴含的艺术魅力，都超乎人们对它的认知，给人们留下深刻而美好的意境震撼。

摘要：【八声甘州】,同为词牌、曲牌名。【八声甘州】源于唐大曲《甘州》,原乃河西地区民族音乐,经宫廷伶工改造,成为著名的大曲曲目。唐大曲《甘州》奠定了【八声甘州】曲牌的基本音乐框架,经士大夫文人的格律化改造,成为著名的【八声甘州】词。而在北曲向南曲的消解融合过程中,【八声甘州】又进一步吸收了最新的演唱实践和排场实践,将【八声甘州】的演唱方式和表现内容进一步发展和扩大,成为戏曲中颇为常用的曲牌。【八声甘州】曲牌的演变是一个民族音乐融合的结果,也是曲牌音乐发展的一个缩影,集中体现了曲牌音乐发展的适应性和创新性。

摘要：【西口韵】是二人转的主体曲牌之一。它是上下旬都可带垛句、下旬可带甩腔的双句式说唱体曲牌，（a＋b）结构。二人转艺人习惯于把这种结构叫“一番“。至于一段完整的唱腔究竟有多少“番”，要看内容的需要，就是说三番、五番、甚至八番、十番，只要需要都可以。

摘要：聊斋俚曲是清朝初年著名文学家蒲松龄（1640~1715年）以其创作的故事为底本,填上当时流行于山东淄博的时调俗曲所创的说唱艺术品种,15部俚曲当中共用了51支曲牌,经过三百余年的传承,现今传唱的只有10首。当今所有研究聊斋俚曲的文章都是涉及现存曲牌方面,笔者运用传统音乐形态研究的方法,通过词格、腔格和板式的分析,对部分失传曲牌音乐进行了构拟。

摘要：本文拟通过总结和分析京剧器乐曲牌传统的发展手法和新编器乐曲几种成功的创作方法,摸索其创作技法和规律. 一、器乐曲牌的形成、变化及创技法京剧的器乐曲牌是在吸收昆曲、徽戏、汉戏、梆子腔和北方吹打乐、江南丝竹乐中大量精品的基础上,博采众长,加工改造,经艺人们长期的舞台实践,不断繁衍派生,逐渐使其成为表现内容丰富多彩,表现手法灵活多样,表现力强,程式性强,风格统一的戏曲音乐形成的. 1。

摘要：核腔是音乐结构的最小单位,是最直接展示音乐特质的部分。通过对刘家孟戏曲牌的统计分析,得出具有代表性的几个常用核腔及其类型,这是孟戏唱腔旋律形成和衍生同族曲牌的基础,诸多曲牌即由此衍生。通过腔型,可以清楚地辨别相关曲牌的相互关系及派生关系,使孟戏海盐腔音乐的研究得以进一步深化,彰显其独特的音乐个性,意义重大。

摘要：扬州清曲,牌子曲代表曲种,因其历史长远、流传广泛而闻名于世,又因存留近百支明清时期曲牌,常被誉为“明清俗曲”活化石。这些曲牌来源复杂,形态多样,变体繁复,从曲调系统内部分析,存在曲牌相互生成及关联的现象,通过整腔“静态结构”和核腔“动态结构”两种曲牌发展手法形成类型化群体;从曲调系统外延分析,存在各地曲牌相互吸纳交融的现象,通过“字腔”“过腔”等嬗变方式实现曲牌地方化的统一。由此得出明清俗曲曲调系统演变方式已与南北曲存在差异。

摘要：[打枣竿]是在民间广为流传的古老曲牌,盛行于明代,在清代更为普遍,是北方诸地说唱曲种,尤其是牌子曲曲种中常用的曲牌,表现力丰富,曲调变化多样,属同名异曲。

摘要：本文以二人转曲牌《影调》为例,对曲牌的形成和东北皮影的本体进行对比分析研究,找到影调曲牌的源头和运用规律,为《影调》曲牌的应用与形成进行梳理性研究。

摘要：【脱布衫】是元人剧套中较常用的曲牌,其音乐在后世昆曲及民间器乐曲中都有不同程度的留存。本文以《九宫大成南北词宫谱》所录元人张鸣善小令【脱布衫】、昆曲《长生殿·哭像》折之【脱布衫】,以及安新县关城村朝阳会演奏(韵唱)的小曲【大脱布山】为主,探讨三者在句法结构和音高组织等方面的相互关联;通过不同时空同名曲牌音乐的对比分析,探索传统曲牌的"素材-语法原型"和"原型-类型化"结构,进一步发掘传统音乐的本体形态特征和历史文化内涵,丰富和充实中国古代音乐风格史研究。