摘要：《绛妃》为《聊斋志异》青柯亭本的最后一篇,题作《花神》。青本刻者赵起杲(所以,又称赵本)从1746年(乾隆十一年)得到手录《聊斋志异》二册以后,不断研究和勘定,于1766年(乾隆三十一年)付梓。距离蒲松龄去逝相隔五十年。尽管青本诸多缺点,如篇目不全等,

摘要：再论艺术真实──兼评祁剧“甲申祭”章诒和艺术真实之于戏剧创作，尤其对历史题材的戏曲创作，真是一个既简单又棘手的问题。说它简单，是因为关于艺术真实的概念，似乎在亚里斯多德的古老年代就有了最初的理论阐述：“诗比历史还真实”。仅此一句，就基本上划出了历史与...

摘要：中国京剧在它发生和发展的一百多年中,由于各种因素,逐渐形成了以主要演员为中心的艺术体制。这是谁也否认不了的。这种艺术体制的利弊功过,不是一篇短文所能阐述清楚的。我这里想说的是,既然主要演员是中心,既然褒贬大都归于主要演员,既然观众主要是来看主要演员的,既然主要演员承担着一出戏的成败。那么,我们如果对京剧工作者有什么要求的话,恐怕首先(或者主要)也只能向主要演员提出吧。向主要演员提出什么要求呢?_或者更准确地说,主要演员应该对自己提出什么要求呢?我想,每个已成为主要演员的人都会有他自己的不同的要求,

摘要：1989年7月5日至15日,在沈阳隆重举行了首届东北地区话剧节。在这10天里,来自东北三省11个话剧团体在党的十三届四中全会精神的鼓舞下,团结拼搏,共赴盛会,使得久已干涸的话剧舞台新花竞绽,好戏连台。来自首都和全国40余省市的观摩来宾称赞首届东北话剧节“是一次高水平的剧坛盛会”。由中国话剧艺术研究会东北分会和《辽宁日报》《吉林日报》《黑龙江日报》联合举办的“首届东北话剧节”,获得了超出发起者和组织者预料的成功。曲终有尽,人将散去。我们将如何估价和评说这次话剧节?这是我们需要整理和沉淀的财富。

摘要：5月12日是上海市交运局“振兴职工文艺”艺术周的最后一天,在沪西运输公司俱乐部内举办了吴德芬女土的戏曲演唱会。这是座八角楼的建筑,华丽的演出厅内人们焦急地等待这场不同凡响的演唱会。来宾中有市总工会、文化宫的领导,还有与吴德芬共事多年的同行们及良师益友。

摘要：一踏进圆明园,我的心醉了,“中华民俗风情百乐艺术节”使这块堆积着残垣断壁的古老土地喧腾了! 我走进一带碧水环绕着的侗家村寨。迎面是一个小木牌楼,上面挂着色彩斑斓的荷包、珠子、羽毛等。据说,这是侗家人为了迎宾而挂上的吉祥物。木屋前的大树下,一群身着民族服装的侗家青年正跳着欢快的舞蹈。打花伞的侗家少女和几个小伙子,围着吹笙手翩翩起舞。游人们也和着乐点不断为之击节。这便是《芦笙踩塘舞》。休息时,我问一位吹笙的小伙子,“你们对歌时是用芦笙伴奏吧?”他回眸一笑,

摘要：2004年12月25日,黄梅戏《徽州女人》再次来到上海,上演于逸夫舞台,这部曾经轰动整个戏曲界的黄梅戏剧作,集合了导演、编剧及演员的智慧,他们对至美境界的追求,带给人全新的视觉、听觉及感觉冲击。再次观看,仍似3年前在安庆初次观看时,那样的激动人心,它不但放射出戏曲这种古老的综合艺术中的魅力,还体现出一种时代的精神。由于是第二次观看,我的思考较前次更为深刻。

摘要：雕塑家尹悟铭是关陕西府人,西府是产秦腔的地方,民性敦厚淳朴,说话多用去声,一律咬字沉重,呼喊远处塬上的人,一般前声拖得很长,临了才用极快的语速道出内容来。秦人这种声韵的发展,成了唱秦腔的天才,而这种比兴的手法,则是关陕人在艺术表达中常用的方式。每次饭桌上,酒过三巡,大伙便起哄般地发现今天还没有让尹悟铭唱段儿《苏武牧羊》,起初,桌上的江南人若不是碍于面子怕是都有捂耳朵的,但慢慢听多了,揪心裂肠的唱腔却表现了有情有味的美来:只见尹悟铭以筷子击节,一脸要把整个身心都粉碎在天空里的表情。

摘要：＂看得见的声音＂公共艺术计划作者：王浩臣媒介：公共艺术计划尺寸：装置：500cm×200cm×300cm;绘画：125cm×125cm创作年代：2012~20132012年我做了这件钢琴绘画装置《不确定的表达》的第一个版本。当一个琴键被按下时,与之一一对应的注满颜料的喷嘴便会向旋转画布喷射一次。一曲终了,参与者此刻的音乐表达便被记录为画布上抽象的图案。

摘要：楚雄州彝剧的唱腔,是从州属彝族各支系较为流行的民间音乐曲调的基础上形成和发展起来的。按其不同的构成情况,可以分为三类: (1)选择民间曲调填词形成; (2)改编民间曲调形成; (3)选择某些民间音调经创作形成。 选择民间曲调形成的唱腔,即是选择一首民间较为流行的、大体适合于表现戏剧中不同人物的感情的曲调,填以新的唱词。这类唱腔,结构一般都较简单。填上新的唱词以后。