摘要：粤曲是用广州方言演唱的曲艺品种,是广东最大的地方曲种。它犹如涓涓细流,延绵发展至今将近两百年;又如一位慈祥老人,安静和包容地看着、听着、说着多少历史沧桑。而对于我,粤曲出现在我的生命中虽然只有短短十数年,但却深深地影响和哺育了我,它指引我明白事理,教我做人和向善。每一首曲目。

摘要：乐舞自古以来就与歌诗密切相关,伴随着代代王朝的建立,乐府机构承担了管理国家音乐、舞蹈的职能。与之俱来的是音乐舞蹈等艺术活动载体对歌诗创作的大量需求,这种单向的需求进而又转化为互动的交流与促进,促生了文学与舞乐艺术的双向沟通。

摘要：《〈张协状元〉编剧时代新证》(下称《新证》)以"曲牌"证"《张》剧的编写年代不早于元初",然因其"曲牌论"既昧于曲牌之特性,又违背牌子歌曲的发展规律,故该文非但矛盾丛生不能自立,且其曲牌研究的"随意性",也给曲律研究造成了一定程度的不良影响。现特列异议如下,予以商榷。

摘要：宋词作为一代的文学,是我国古代诗歌园地里的一枝奇葩。在中国文学史上,宋词和唐诗、元曲占有同样重要的地位。词至宋代,经过诗歌艺术创作经验的长期积累,并借晚唐、五代词体初兴的机运,加之许多作家的努力创作,使其在两宋300余年的漫长岁月中,呈现出全面繁荣的景象,取得了辉煌的成就。在这段历史时期内,从帝王将相到文人雅士,自市民井徒至耕夫织女,大都酷爱甚至有人还能应歌制调、谱写出流行的曲词,所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》)便是明证。他们以旺盛的创作热情和不凡的才能,写出了大量优秀的词作,进一步丰富了我国的文学宝库。同时,这些词作以抒写情怀景物、胸襟心态为主。

摘要：长阳南曲(以资丘最盛)以浓郁的民族民间特色和鲜明的地方风格,在曲坛享有盛誉,被称为"郁香的山花"。前人根据长阳南曲曲牌、曲体等方面的历代流传情况研究考证。

摘要：唐诗、宋词、元曲是我国文学史上的三座高峰,散曲是这第三座高峰中的一朵亮丽的奇葩。诗词蕴藉含蓄,意在言外;散曲直说明言,极情尽致。诗词说得委婉,恰到好处;散曲说得实在,明明白白。诗词更多地采用比喻、象征,亦即比、兴手法;散曲以本色自然为主,王国维云:"元曲之佳处何在?一言以蔽之,曰自然而已矣!"(《宋元戏曲考》)然而,细探散曲曲词,也绝不乏诗词之文采风格,散曲遣词选句,贵尖新,

摘要：任半塘先生在《词曲通义》中,对词、曲不同艺术风格概括为:“词静而曲动;词敛而曲放;词纵而曲横;词深而曲广;词内旋而曲外旋;词阴柔而曲阳刚;词以婉约为主,别体则为豪放;曲以豪放为主,别体则为婉约;词尚意内而言外,曲意为言外而意亦外——此词曲精神之所异,亦即其性质之所异也。”如果我们将这八组分别对立的概念细加辨析,就会发现:词与曲最根本的区别就在于“敛”与“放”;而将曲的“放”之美学特质界定了,那么,词与曲的不同审美取向也就一目了然了。

摘要：为配合中国曲剧节的举办,《河南曲剧》一书于2009年5月隆重出版。因时间仓促,有几位名老艺人的卒年未能及时获取准确的信息,同时在校对方面部分篇章也显得不够细致。除在今后工作中改进外。

摘要：阮大铖是明末出色的传奇作者。虽然存世作品不多,但脍炙人口。本文以《燕子笺》为例,具体分析他的作品的艺术特色。认为与同时代的传奇相比,阮氏作品曲词精雅利于口吻,结构紧凑、有条不紊,场面安排张弛有度、冷热间布,有鲜明的喜剧风格。

摘要：明朝万历年间,剧坛上以汤显祖为代表的临川派和以沈璟为代表的吴江派,开展了一场激烈的学术论争,几乎所有的剧作家、评论家都卷入其中或受到它的影响。王骥德和两派剧作家都有过学术上的长期切磋和往返辩难,他的本色论正是在这场学术论争中逐步形成的。 临川派和吴江派,是创作主张及艺术风格各不相同的两个戏曲流派。两派论争的焦点是戏曲创作中文辞与格律的关系问题。沈璟主张“宁协律而不工,读之不成句。