摘要：曹禺话剧的域外传播和接受之旅是中国现当代戏剧史上蔚为可观的跨文化事件之一。本文通过梳理总结曹禺话剧在日本、韩国、东南亚和欧美地区的传播和接受情况,认为外部机遇和曹禺话剧自身卓越的艺术特质和成就是其域外之旅取得成功的原因。具体来说,文化传统和社会历史背景的相似、意识形态的驱动以及东西文化的交流互动是外部机遇,与时代话语相应和的现实主义色彩和卓越的艺术成就是必然因素,而对普遍人性的书写则是曹禺话剧打破时空限制,获得持久生命力,成为世界文学经典作品的根本原因。

摘要：在中国，曹禺虽被看作是接受欧美戏剧影响最大的戏剧家，但曹禺同样带着中国传统戏曲的美学思想融解西方话剧里诸多不适合中国人的戏剧元素，并不断对其进行中国化、民族化改造。因此。学术界中只将西方戏剧看作是曹禺话剧的影响源而无视中国传统戏曲影响的观点，是不符合历史事实的。此文从中国传统戏曲美学角度研究曹禺话剧，以期达到“以一斑窥全豹”的效果。

摘要：20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上,他充分发掘了"话"的表现力。使语言个性化和动作化。

摘要：曹禺的《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》这四部作品,其经典意义和审美价值并不是由批评家所决定的,而是由广大读者与观众用他们孜孜不倦的热情所铸就的。曹禺超越现实生活的表面现象,用自己的道德标准去探索人的灵魂的多样性和复杂性,并通过悲剧艺术的表现形式,深刻表达了他关爱生命的高尚情操。曹禺的话剧经典追求艺术审美的感性力量,擅长以“矛盾冲突”的不断自我否定,推进故事情节的递进发展、高潮起伏,创造了一种极受读者和观众喜爱的民族气派与民族风格。

摘要：曹禺用诗的创作理念发表了《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等一系列话剧作品,其作品呈现出了鲜明的诗意化特征。理想化人物形象的塑造寄托了作者的浪漫诗情;"过去"与"现在"交错的时空结构设置呈现出了诗的审美范式;对人类困境及命运的探询则是具有哲理内蕴的诗意表达。剧作家曹禺对诗性的追求表现出了诗学传统在现代话剧艺术上的融合与发展。

摘要：既尊重研究者对文本的艺术分析、理论提升和逻辑整合,又照顾到观众的观摩感受,《雷雨》的文学史定位才能适度以至准确。1930年代中期至1940年代,秉持"风化"观念的观众和坚守复古立场的官方,或指责周萍与蘩漪、周萍与四凤的不伦之恋败坏道德,或因此以行政命令的方式加以禁演;市民阶层则激赏《雷雨》情节曲折、通俗易懂,具有很高的艺术感染力和情感冲击力。文学评论家主要着眼于剧作与现实的关系进行理论分析,认为《雷雨》在暴露大家庭的罪恶、具有极其强烈现实主义精神的同时,也存在着意识不明确、缺乏正确世界观的指引,以及现实主义不彻底等瑕疵。1949年以后《雷雨》的文学史书写,存在着倚重理性分析而忽视观摩感受的遗憾。

摘要：由陈薪伊执导，谢小明、陈自强、梁郁南编剧，倪惠英、黎骏生担纲主演的新编古装粤剧《花月影》，前些日子在国家大剧院演出，我和老伴去看的是3月15日的一场。这是我在不到一年的时间里，接连看到的陈薪伊执导的第四出戏。前三出戏分别是曹禺话剧名作《原野》，白阿莹编剧的陕北大型秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，香港李居明编剧的京剧《蝶海情》，我还为其中的《原野》和《米脂婆姨绥德汉》写了评论。

摘要：学界在探讨奥尼尔的剧作与曹禺之间的关系时,一般的研究方法尽管能使我们更为清楚地了解到"曹禺已经把握住了西方话剧的精髓",然而它却无法解答"西方话剧作品究竟如何影响了曹禺话剧意识的形成"。奥尼尔及其剧作是于20世纪20年代被介绍到中国的。由于大多数话剧活动者将社会功用性当做话剧艺术的本质特性,因此他们对奥尼尔的剧作持有漠视的态度。奥尼尔在其剧作中运用了较为先锋的表现手法,其所追求的悲剧审美效果即是"崇高"。在解读奥尼尔剧作的过程中,曹禺不但学习了欧美现代话剧的表现手法,更是从中悟解到了悲剧艺术的本质内涵。

摘要：根据戏剧大师曹禺话剧《雷雨》改编的五场黄梅戏《雷雨》,以非同寻常的改编,全新别样的演绎,引起了业内业外的关注。带着未知的忐忑,我走进了《雷雨》,走进了剧中人物＂四凤＂的创作过程。＂四凤＂,作为贯穿《雷雨》全剧的重要人物,她关联着剧情延伸和人物之间的矛盾关系。《雷雨》剧中每个人物都有他的悲剧因素,＂四凤＂的悲剧性尤为让人心痛。不伦之恋让她从幸福快乐到坠入深渊,直至真相大白无法面对现实而最终死亡。＂四凤＂与剧中各个人物之间的关系,就是她性格和心理上的凸显,这也是完成这个人物创作的重要前提。四凤与生俱来的自卑胆小,