摘要：这次湖北美术馆论坛主题“展陈与观看”的提出和确定显然是基于“视觉艺术”这种观念。实际上,“视觉艺术”是人类艺术发展史上一个已经过时的阶段性概念,它不是最古老的,也不是最新近的。在它之前有“美术”和“造型艺术”的称谓,在它之后,本人发明了“多觉艺术”这个新概念。

摘要：十年前,拙著《艺术的阴谋》出版,曾在国内艺术圈引起一些议论。官方也有一些注意,但依然不改支持＂当代艺术＂。一些官方机构,还开设了＂当代艺术＂的委员会或中心。拙著有过一些影响,但很快归于沉寂,不为大部分艺术界人士所知。最近几年,中国＂当代艺术＂有泛滥之势,日益祸国殃民,不得不再次出来发一点自己的声音。十年前我用三十万言告诉国人：＂当代艺术＂是一种＂美国式艺术＂,也许太过学术。有人会说,

摘要：一二战后,西方社会的政治、经济和文化在新的基础上有了融合,政治稳定,经济恢复,物质富足。人们开始反思战争带来的痛苦,并对危险有了高度警觉,这为战后西方艺术提供了丰富的思想资源,直至成为战后西方流行思潮,有如瓦尔特·本雅明所提议：把艺术政治化来作为争取社会正义的工具。战后欧洲现代艺术凋零残败：“主题主义不再称雄、抽象绘画难以为继,超现实主义销声匿迹,连与世无争的巴黎画派也日渐冷落。

摘要：现代社会是以商品经济的高度发达为标志的。改革开放以来,中国社会开始走向现代,特别是小平同志南巡讲话之后,商品经济的大潮拍击着中国九百六十万平方公里的大地。由于商品经济大潮的冲击,过去的一切都在改变之中:人们价值观念存改变,思维模式在改变,生活方式在改变,行为规范也在改变。无疑,文学艺术在这一大潮的冲击下,亦将无司奈何地随波逐流。

摘要：在非洲有一个专事畜牧的部落,他们把赖以生存的牛作为图腾。为了使他们和这些动物相象,一律都将自己的门牙拔掉,并以此作为美的标准。而在封建礼教统治下的旧中国,为了限制女人生存的权力,把他们禁锢在家庭的小圈子里,不准在外人面前露面,并且硬把她们的脚缠成小脚。久而久之,也就逐渐形成了以小脚为美的低劣的审美趣味。这些无疑是一种扭曲变态的审美心理。

摘要：毛里齐奥·卡特兰(Maurizio Cattelan,1961—)是意大利当代艺术的代表人物,作为皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni,1 934一1963)之后意大利"最伟大的后杜尚主义艺术家之一",卡特兰主要以雕塑-装置艺术闻名于世,他的艺术最重要特点之一就是注重作品与环境的关系,将作品与环境融为一体。卡特兰1997年创作的《查理不玩网上冲浪》(Charlle non fa il surf)刻画的是一个小男孩形象,他穿着帽衫、牛仔裤和旅游鞋。

摘要：事实证明,哪怕是再价值不菲的艺术品,受到再严密的看护,都有可能遭遇各种难以预料的命运——可能是好心办错事的老妇、过于尽忠职守的清洁工,或者心存歹念的莽夫蠢妇,这些艺术领域的偶然闯入者的无意行为,可能会永远地改变艺术史的面貌。但20世纪以来,跟这些外行破坏者相对应的是,艺术领域中也逐渐显现出一股毁灭艺术品的潜流,但,这些毁灭经常也意味着创造。对于收藏者来说,这多少具有启发性。

摘要：和许多关于伟大艺术的故事一样,表面载体派艺术（Supports/Surfaces）弥漫着一股似乎不可能发生的气息。1968年的＂五月风暴＂在法国年轻一代的心中根植了这样的概念：一切皆为可能,打破一切既有结构正是年轻一代的责任。在经历了正常近乎狂喜的思想洗礼之后,艺术家们接下来会如何选择自己的道路？只有傻瓜才会固步自封,满足于狭隘的抗争艺术。在巴特（Barthes）、

摘要：它包含了这些因素,即把艺术作为生活,使之反映和融汇日常生活,同时也对什么是艺术,艺术应该是什么样等问题提出了疑问。

摘要：我们都知道铃木大拙的名著《禅与艺术》,本文讲的是文人画与禅,而非禅与文人画,表示以艺术为主体,这是艺术家的观点,而非禅者的证悟,这是一个尚未悟道的艺术家的个人观察和体验。在艺术界里论禅的例子很多,有禅画,如梁楷、牧谿等禅僧的作品;有禅意,如达达(DaDa)、福鲁克萨斯(Fluxes);有禅趣,如曼佐尼(Pieor Manzoni,1930-1963年)把大便装在罐子里展出,如李铭盛在北美馆里拉屎;有禅机,如陈世明。